Seguidamente dejamos todas las experiencias creativas trabajadas por proyectos en el marco del Dpto. de Atención a la Diversidad en el presente curso.
Proyecto escénico: El siguiente paso
Improvisación y autonomía del aprendizaje
Aprendiendo progresiones armónicas
En vivo y en directo: un poco de historia
Debido a la importancia que tiene la música en las producciones cinematográficas, por la capacidad de despertar sentimientos en el espectador y formar parte del lenguaje narrativo, se me ocurrió la posibilidad de crear un proyecto en el que el alumnado, independientemente del curso y nivel técnico, fuera capaz de preparar una o varias piezas para acompañar una escena de una película de cine mudo, elegida por ellos mismos, con el objetivo de conseguir realzar y reforzar la imagen.
La música ha estado presente en el cine desde sus orígenes, desde la época del cine mudo. Este tipo de cine, caracterizado por la ausencia de diálogos y efectos sonoros, incluían a músicos que interpretaban piezas musicales mientras se proyectaba la película. Posteriormente, las producciones y las técnicas evolucionaron y se crearon otros estilos más específicos, con el objetivo de crear en el espectador sensaciones más concretas.
Una de las razones por las que me he decantado por el cine mudo para el proyecto, ha sido precisamente la de poder acompañar escenas y ambientes generales sin que en ningún momento pueda interferir con diálogos.
Por otro lado, se trata de un alumnado que no ha tenido nunca contacto con este cine ni con sus actores más importantes como pueden ser Harold Lloyd, Buster Keaton, Stan Laurel y Oliver Hardy (el gordo y el Flaco), incluso los hermanos Marx y como no, Charles Chaplin.
Con este proyecto he conseguido trabajar la técnica y el repertorio del instrumento a la vez que el alumnado ha tomado conciencia de la existencia del cine mudo, de sus actores más representativos y del servicio de la música en este género.
Para la realización del proyecto, cada uno de los alumnos y alumnas, después de visionar varias escenas de directores y actores diferentes, ha elegido la que más apropiada le ha parecido. Mi papel en este proceso ha sido el de intentar abarcar un amplio abanico de sensaciones y estados de ánimo, por ejemplo, tristeza, risas, suspense, miedo, etc.
El siguiente paso ha sido elegir la música que más se adecuara a los fragmentos de cine elegidos. En este caso, la di cultad ha sido la de encontrar un repertorio adecuado al nivel técnico del alumno. Ha habido casos, que la música elegida era de una complejidad tal que el alumno en cuestión no podía afrontar. En estos casos he tenido que adaptar la partitura a las destrezas y capacidades del alumnado.
Seguidamente hemos medido el tiempo que dura tanto la música como la escena y hacerlos coincidir. Para ello se utilizan diferentes recursos como repetir algunos fragmentos musicales, incluir efectos sonoros para realzar acciones como por ejemplo glisandos, pizzicatos Bartok o trémolos y en algunos casos y como medida excepcional,recortar algún fotograma.
Una vez llegado a este punto, vamos a sincronizar la interpretación musical y la ejecución de efectos con la escena cinematográfica, ajustando ambos lo más preciso posible. Al ser una música que no está escrita para esa escena concreta, si no que se ha buscado con el fin de ambientar, va a ser inevitable que aparezcan algunos huecos que intentaremos minimizar en la medida de lo posible.
Con ésto, pretendemos que la audición final de trimestre, sea una puesta en escena de todo lo trabajado anteriormente, es decir, en la audición los alumnos y alumnas interpretarán en directo las piezas seleccionadas mientras se proyecta la película, emulando a los originales de la época.
El proyecto que presento es una escena de la película de Charles Chaplin, The kid. Rodada en 1921, cuenta el abandono de un niño por una madre soltera, que más tarde va en su búsqueda. El niño es recogido por un vagabundo que lo cría y lo educa a su manera hasta los cinco años, en que se lo quita la autoridad de la Asistencia Pública justo cuando aparece la madre, convertida en una famosa actriz.
La escena elegida para trabajar ha sido justamente la que hace referencia a la aparición en la casa de los servicios sociales en busca del niño para retirar la tutela. Es una escena de cierto calado trágico por el drama que supone la retirada de custodia de un hijo y que además es de absoluta actualidad.
En esta película Chaplin toca todos los registros para entender el abandono, el acogimiento, la educación, la actitud de las instituciones y el cariño de los padres adoptivos.
En el siguiente vídeo se puede ver un adelanto del proyecto. En una próxima audición se desarrollará íntegramente.
Proyecto de Juan José Alaminos
¿puede la música ayudar a mejorar la salud de los seres vivos?, nos centraremos en el ser humano; aunque incluyamos a otros seres vivos como las plantas o los animales “irracionales”.
La música, cualquiera que sea su género, a lo largo de los años ha ido impregnando nuestra forma de ser, nuestra conducta , habilidades y comportamiento social. También ha desarrollado nuestro cerebro y nuestras capacidades , tanto físicas como mentales, proporcionándonos una mejor calidad de vida y salud. A lo largo del trabajo presentaré datos científico-técnicos, así como videos que corroborarán dicha tesis.
Actualmente las investigaciones del cerebro y su funcionamiento han suscitado un gran interés, porque su estudio nos ayudan a comprender mejor el comportamiento humano y su relación con el mundo que lo rodea. Las ciencias médicas reconocen hoy especialidades como la neurocardiología, la neurogastroenterología y la neuromúsica.
Las atribuciones sobre el poder curativo de la música las podemos encontrar en la Biblia, en el antiguo Egipto y Grecia. En las últimas tres décadas se ha podido comenzar a establecer , a partir de métodos experimentales , que estos efectos son veraces y genuinos.
No hay duda del efecto que la música tiene sobre nuestro estado de ánimo ,o bien también pueden modificar nuestras emociones en la vida diaria, además de promover nuestra salud psico-fisiológica y de bienestar en general (véanse los videos aportados para el presente trabajo y los aportados en la documentación). El uso de la música como medio terapéutico en el área médica de la salud mental está siendo cada vez más reconocida hasta tal punto que se emplea en tratamientos para el dolor, para enfermedades neurodegenerativas y de trastorno del neurodesarrollo.
De entre los muchos nuevos hallazgos hechos en este sentido , cabe destacar como muy interesante el que dice que la música está asociada con la inmunoglobulina A, anticuerpo vinculado a la inmunidad, y con un número mayor de células que combaten gérmenes y bacterias.
Ahora podríamos preguntarnos también , ¿qué tipo de música deberíamos escuchar o tocar cuando experimentamos una emoción determinada o en cada estado de ánimo?. Dicha elección es única y personal y tiene que ver con la musicalidad innata propia y las preferencias personales. De este modo, parece ser que para nuestro sistema inmunológico da igual y que lo importante es que la música que escuchemos nos ayude a regular nuestro estado de ánimo ya sea calmándonos, estimulándonos o simplemente acompañándonos en nuestras alegrías y tristezas. Para los neurocientíficos el siguiente desafío es encontrar cuáles son los agentes químicos en el cerebro que se liberan bajo el efecto de la música, y cuáles son las regiones del cerebro en las que se liberan estos neuroquímicos. porque de esta combinación única parece depender el efecto que nos produce.
Podríamos definir la neuromúsica como el área del conocimiento que estudia el vínculo entre el cerebro y la expresión musical humana, investigando el funcionamiento del cerebro durante la creación, la interpretación y la audición musical.
La asociación entre la música y el cerebro es más bien emotiva. En contraposición con el lenguaje , de designio fundamentalmente racional, la música recurre más que nada a nuestra emotividad, facilitando y reforzando vínculos de afecto, sentimiento y empatía. Haciendo o escuchando música el cerebro se beneficia de la descarga y catarsis emotiva que se generan durante esos procesos creativos, ya que al ser algo abstracto, bordea lo racional y estimula directamente las estructuras cerebrales que regulan las emociones . Por ello es por lo que la música se comparte y se asocia al fervor deportivo , al religioso, las fechas íntimas como; bodas, funerales, cumpleaños, etc.., al entusiasmo político, al teatro o al cine, todas ellas poseen situaciones que conllevan emociones que la música fomenta y estimula.
Todas nuestras emociones son reforzadas por la música. La música se instala en nuestro cerebro interconectando muchas áreas de forma coordinada y simultánea. Se ha demostrado científicamente que la música nos toca porque las ondas y vibraciones sonoras llegan a nuestro cuerpo en un primer momento a través de la piel; y luego atraviesan tejidos para alcanzar músculos, huesos y órganos. Dicha conexión emocional hace que la música sea también muy importante en el tratamiento de ciertas enfermedades, como en el caso de aquellas personas que han sufrido una lesión cerebral perdiendo la capacidad de hablar, a través de la música logran articular palabras.
Para la memoria es igual de efectiva. La música facilita la memoria: escuchando las notas de una melodía podemos conseguir recordar su título, que espontáneamente no lo recordábamos. es por ello que la llamada “terapia por entonación melódica” es un recurso terapéutico muy importante en la actualidad, y en general se utilizan melodías conocidas o reconocibles por los pacientes tratados.
Recientes estudios e investigaciones coinciden en que hacer música es la tarea de mayor demanda para el cerebro ya que durante la interpretación musical se devuelven la autonomía, la creatividad, la flexibilidad cognitiva, las habilidades sociales, espaciales y motoras, la atención, la memoria, la toma de decisiones, la emoción, y la expresión.
Cuando observamos una pintura, escultura o fotografía en la que se muestren figuras humanas, inconscientemente nuestro cuerpo tiende a imitar su expresión facial, actitud o postura. El efecto es muy leve y sutil, inconsciente y no fácil de observar; pero tiene una correlación neurobiológica detectable en la resonancia magnética funcional. Este descubrimiento nos demuestra que a partir de un estímulo visual se activan en el observador, aparentemente pasivo, las mismas áreas cerebrales, y las mismas neuronas determinantes de la postura o actitud de la figura representada. Las áreas que se activan dependen de la manifestación inducida. A este fenómeno es al que llamamos “neuronas en espejo”. La visión de la imagen evoca en el observador un efecto que le incita inconscientemente, una actitud similar a la de la figura que está mirando, involucrándolo activamente. Y así el observador participa activamente de la experiencia plástica poniendo de sí y completándola. En la corteza de los lóbulos frontal, ínsula y parietal es donde se encuentran las neuronas en espejo. Éstas intervienen en la imitación y el aprendizaje por imitación. Y este fenómeno también tiene una correlación cognitiva.
La música es una expresión abstracta de estímulo auditivo y especialmente intenso aún más que el visual de las artes plásticas, a juzgar por los movimientos corporales que induce y que reconocen también un mecanismo de neuronas en espejo. De hecho, las neuronas en espejo parecen manifestarse de forma claramente marcada en los bailes, y en especial en aquellos en el que uno de sus miembros debe seguir, precisamente “en espejo” los movimientos del otro bailarín (un claro ejemplo sería el tango argentino. Es por ello que el baile se ha demostrado beneficioso en el tratamiento de la enfermedad de Parkinson, en lo que se conoce como “terapia por la danza”. Y, ¿que sería de la danza sin música?, evidentemente no existiría.
La música es un estímulo muy potente que transmite información visual, auditiva y motora a nuestro cerebro, el cual cuenta con una red específica para su procesamiento, compuesta por regiones fronto-temporoparietales, ya sea rehabilitando o bien estimulando conexiones neuronales alteradas.
Revisamos también las peculiaridades del cerebro del músico y vemos cómo el cerebro se adapta según las necesidades para mejorar su ejecución musical. Actualmente , las investigaciones cerebrales han despertado un gran interés porque nos ayudan a comprender mejor el comportamiento humano y su relación con el mundo que nos rodea. No olvidemos la cita latina de las “Sátiras de Juvenal”: “ mens sana in corroe sano”.
Sabemos también que son cada vez más las empresas que aumenta su producción y la calidad de ésta en granjas de animales a los que se les pone música( y así las vacas dan más y de mejor calidad de leche y carne, con las gallinas, cerdos , caballos , etc…, ocurre lo mismo). En España la marca gallega “Coren” ha sido la primera en ponerlo en práctica.
Proyecto desarrollado por José Luis Tarín Alcalá
El Proyecto Pianissimo tiene como aspectos principales:
Han participado en el proyecto Pianissimo mis alumnos de Enseñanzas Profesionales de la especialidad de Piano, así como los que realizan la asignatura Literatura e Interpretación del Piano de 5º EP. La aproximación a los contenidos ha sido en todo momento acorde al nivel diferente de los cursos y significativo en función del grado competencial de los discentes.
Los materiales desarrollados han sido:
En todo proyecto desarrollado a partir de la metodología ABP es fundamental que exista una difusión pública de los contenidos. Hemos aprovechado la IV Semana Cultural del CPM Francisco Guerrero para difundir el proyecto Pianissimo y de esta forma el día 17 de mayo se llevó a cabo la puesta en escena.
Si pulsas aquí puedes leer el guión completo de la actividad "Pianissimo" desarrollada en la Semana Cultural.
A continuación dejamos los vídeos proyectados y un ejemplo de los textos de las escenificaciones y otro de las lecturas.
"Compositores andaluces para piano" es una presentación de Laura Alejo (alumna de 5º EP) para la asignatura Literatura e Interpretación del Piano. Recoge los compositores más relevantes de Andalucía que han compuesto obras fundamentales del repertorio pianístico.
Presentación "Compositores andaluces"
Como puede leerse en el guión de la actividad, se escenificaron seis momentos de interés de la historia del piano. Dejamos seguidamente el texto de una de ellas: "La guerra fría del piano: Van Cliburn en Moscú".
Igualmente se realizaron lecturas de aspectos curiosos de los compositores e intérpretes. Dejamos como ejemplo el relacionado con lo que denominamos "Carnaval de los animales".
También la gamificación ha tenido un apartado especial en este proyecto. A partir de un conjunto de preguntas que confeccioné para comenzar el juego, la plataforma nos permite establecer tests al alumnado y proponer que sean los mismos discentes quienes ayuden a formular nuevas preguntas. Podéis disfrutar del trivial Pianissimo
El sondeo realizado con el alumnado pone de manifiesto que la realización del proyecto ha supuesto un aprendizaje relevante y una aproximación a contenidos que frecuentemente se soslaya. La aplicación de metodologías diferentes (realización de vídeos, confección de murales, gamificación mediante trivial o álbum, etc.) ayuda a una mejora en los procedimientos, promoviendo tareas para la elaboración en grupos. Además, cabe enmarcar este proyecto para el desarrollo competencial de diferentes niveles y para diferentes asignaturas, considerando en todo momento las competencias y los contenidos establecidos para las mismas.
