tag:blogger.com,1999:blog-49966755280893409372024-03-12T16:49:37.562-07:00Atención a la Diversidad CPM Francisco GuerreroEn este blog el Departamento de Atención a la Diversidad del CPM Francisco Guerrero pretende generar información útil que pueda servir como orientación a los docentes de conservatorios, focalizando la atención en nuestro centro. Dejaremos recursos, enlaces a otros espacios de interés, vídeos, legislación, etc. Igualmente, intentaremos vincular la atención a la diversidad con nuevos enfoques de la metodología docente.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03244472855329349642noreply@blogger.comBlogger71125tag:blogger.com,1999:blog-4996675528089340937.post-55492020622663443242017-05-29T16:34:00.001-07:002017-05-29T16:34:59.791-07:00Experiencias creativas por proyectos<p>Seguidamente dejamos todas las experiencias creativas trabajadas por proyectos en el marco del Dpto. de Atención a la Diversidad en el presente curso.</p>
<h5>Albert Sunyer Pelegrí</h5>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2017/05/oh-when-saints-presentacion-el-alumnado.html">Oh when the saints</a></p>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2017/04/proyecto-escenico-el-siguiente-paso.html">Proyecto escénico: El siguiente paso</a></p>
<h5>Antonio Espíldora García</h5>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2017/05/proyecto-pianissimo.html">Proyecto Pianissimo</a></p>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2017/03/improvisacion-y-autonomia-del.html">Improvisación y autonomía del aprendizaje</a></p>
<h5>Elena Martín Molina</h5>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2017/02/departamento-de-atencion-la-diversidad.html">Música y emociones</a></p>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2017/05/de-atencion-la-diversidad.html">Queridas escalas y arpegios</a></p>
<h5>José Luis Tarín Alcalá</h5>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2017/03/musica-y-comunicacion.html">Música y comunicación</a></p>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2017/05/musica-y-salud.html">Música y salud</a></p>
<h5>Juan Carlos Lax Santa</h5>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2017/02/proyecto-creativo-aprendiendo.html">Aprendiendo progresiones armónicas</a></p>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2017/05/en-vivo-y-en-directo-un-poco-de-historia.html">En vivo y en directo: un poco de historia</a></p>
<h5>Juan José Alaminos López</h5>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2017/03/proyecto-luis-xiv-simbolo-de-una-epoca.html">Luis XIV, símbolo de una época</a></p>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2017/05/musica-y-cine.html">Música y cine</a></p>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03244472855329349642noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4996675528089340937.post-79957919350119620322017-05-29T02:52:00.000-07:002017-05-29T02:52:21.504-07:00Música y cine<h5>Actores</h5>
<ul>
<li>Charles Chaplin y Jackie Coogan</li>
<li>Música: Oblivion de Astor Piazzolla</li>
</ul>
<h5>Instrumentistas</h5>
<ul>
<li>Antonio Carmona, Miguel Cordero, Celia Barroso, Diana Cervantes, Marta Sotelo, María Morales,
José Mª Avilés, Pablo Perejón, Juanjo Alaminos</li>
</ul>
<p>Debido a la importancia que tiene la música en las producciones cinematográficas, por la capacidad de despertar sentimientos en el espectador y formar parte del lenguaje narrativo, se me ocurrió la posibilidad de crear un proyecto en el que el alumnado, independientemente del curso y nivel técnico, fuera capaz de preparar una o varias piezas para acompañar una escena de una película de cine mudo, elegida por ellos mismos, con el objetivo de conseguir realzar y reforzar la imagen.</p>
<p>La música ha estado presente en el cine desde sus orígenes, desde la época del cine mudo. Este tipo de cine, caracterizado por la ausencia de diálogos y efectos sonoros, incluían a músicos que interpretaban piezas musicales mientras se proyectaba la película. Posteriormente, las producciones y las técnicas evolucionaron y se crearon otros estilos más específicos, con el objetivo de crear en el espectador sensaciones más concretas.</p>
<p>Una de las razones por las que me he decantado por el cine mudo para el proyecto, ha sido precisamente la de poder acompañar escenas y ambientes generales sin que en ningún momento pueda interferir con diálogos.</p>
<p>Por otro lado, se trata de un alumnado que no ha tenido nunca contacto con este cine ni con sus actores más importantes como pueden ser Harold Lloyd, Buster Keaton, Stan Laurel y Oliver Hardy (el gordo y el Flaco), incluso los hermanos Marx y como no, Charles Chaplin.</p>
<p>Con este proyecto he conseguido trabajar la técnica y el repertorio del instrumento a la vez que el alumnado ha tomado conciencia de la existencia del cine mudo, de sus actores más representativos y del servicio de la música en este género.</p>
<p>Para la realización del proyecto, cada uno de los alumnos y alumnas, después de visionar varias escenas de directores y actores diferentes, ha elegido la que más apropiada le ha parecido. Mi papel en este proceso ha sido el de intentar abarcar un amplio abanico de sensaciones y estados de ánimo, por ejemplo, tristeza, risas, suspense, miedo, etc.</p>
<p>El siguiente paso ha sido elegir la música que más se adecuara a los fragmentos de cine elegidos. En este caso, la di cultad ha sido la de encontrar un repertorio adecuado al nivel técnico del alumno. Ha habido casos, que la música elegida era de una complejidad tal que el alumno en cuestión no podía afrontar. En estos casos he tenido que adaptar la partitura a las destrezas y capacidades del alumnado.</p>
<p>Seguidamente hemos medido el tiempo que dura tanto la música como la escena y hacerlos coincidir. Para ello se utilizan diferentes recursos como repetir algunos fragmentos musicales, incluir efectos sonoros para realzar acciones como por ejemplo glisandos, pizzicatos Bartok o trémolos y en algunos casos y como medida excepcional,recortar algún fotograma.</p>
<p>Una vez llegado a este punto, vamos a sincronizar la interpretación musical y la ejecución de efectos con la escena cinematográfica, ajustando ambos lo más preciso posible. Al ser una música que no está escrita para esa escena concreta, si no que se ha buscado con el fin de ambientar, va a ser inevitable que aparezcan algunos huecos que intentaremos minimizar en la medida de lo posible.</p>
<p>Con ésto, pretendemos que la audición final de trimestre, sea una puesta en escena de todo lo trabajado anteriormente, es decir, en la audición los alumnos y alumnas interpretarán en directo las piezas seleccionadas mientras se proyecta la película, emulando a los originales de la época.</p>
<p>El proyecto que presento es una escena de la película de Charles Chaplin, The kid. Rodada en 1921, cuenta el abandono de un niño por una madre soltera, que más tarde va en su búsqueda. El niño es recogido por un vagabundo que lo cría y lo educa a su manera hasta los cinco años, en que se lo quita la autoridad de la Asistencia Pública justo cuando aparece la madre, convertida en una famosa actriz.</p>
<p>La escena elegida para trabajar ha sido justamente la que hace referencia a la aparición en la casa de los servicios sociales en busca del niño para retirar la tutela. Es una escena de cierto calado trágico por el drama que supone la retirada de custodia de un hijo y que además es de absoluta actualidad.</p>
<p>En esta película Chaplin toca todos los registros para entender el abandono, el acogimiento, la educación, la actitud de las instituciones y el cariño de los padres adoptivos.</p>
<p>En el siguiente vídeo se puede ver un adelanto del proyecto. En una próxima audición se desarrollará íntegramente.</p>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bCxU3UOrnbc" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<p>Proyecto de Juan José Alaminos</p>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03244472855329349642noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4996675528089340937.post-6850543898419545482017-05-29T02:41:00.001-07:002017-05-29T02:41:45.984-07:00Música y salud<h5>Introducción</h5>
<p>¿puede la música ayudar a mejorar la salud de los seres vivos?, nos centraremos en el ser humano; aunque incluyamos a otros seres vivos como las plantas o los animales “irracionales”.</p>
<p>La música, cualquiera que sea su género, a lo largo de los años ha ido impregnando nuestra forma de ser, nuestra conducta , habilidades y comportamiento social. También ha desarrollado nuestro cerebro y nuestras capacidades , tanto físicas como mentales, proporcionándonos una mejor calidad de vida y salud. A lo largo del trabajo presentaré datos científico-técnicos, así como videos que corroborarán dicha tesis.</p>
<p>Actualmente las investigaciones del cerebro y su funcionamiento han suscitado un gran interés, porque su estudio nos ayudan a comprender mejor el comportamiento humano y su relación con el mundo que lo rodea. Las ciencias médicas reconocen hoy especialidades como la neurocardiología, la neurogastroenterología y la neuromúsica.</p>
<h5>Desarrollo del proyecto</h5>
<p>Las atribuciones sobre el poder curativo de la música las podemos encontrar en la Biblia, en el antiguo Egipto y Grecia. En las últimas tres décadas se ha podido comenzar a establecer , a partir de métodos experimentales , que estos efectos son veraces y genuinos.</p>
<p>No hay duda del efecto que la música tiene sobre nuestro estado de ánimo ,o bien también pueden modificar nuestras emociones en la vida diaria, además de promover nuestra salud psico-fisiológica y de bienestar en general (véanse los videos aportados para el presente trabajo y los aportados en la documentación). El uso de la música como medio terapéutico en el área médica de la salud mental está siendo cada vez más reconocida hasta tal punto que se emplea en tratamientos para el dolor, para enfermedades neurodegenerativas y de trastorno del neurodesarrollo.</p>
<p>De entre los muchos nuevos hallazgos hechos en este sentido , cabe destacar como muy interesante el que dice que la música está asociada con la inmunoglobulina A, anticuerpo vinculado a la inmunidad, y con un número mayor de células que combaten gérmenes y bacterias.</p>
<p>Ahora podríamos preguntarnos también , ¿qué tipo de música deberíamos escuchar o tocar cuando experimentamos una emoción determinada o en cada estado de ánimo?. Dicha elección es única y personal y tiene que ver con la musicalidad innata propia y las preferencias personales. De este modo, parece ser que para nuestro sistema inmunológico da igual y que lo importante es que la música que escuchemos nos ayude a regular nuestro estado de ánimo ya sea calmándonos, estimulándonos o simplemente acompañándonos en nuestras alegrías y tristezas.
Para los neurocientíficos el siguiente desafío es encontrar cuáles son los agentes químicos en el cerebro que se liberan bajo el efecto de la música, y cuáles son las regiones del cerebro en las que se liberan estos neuroquímicos. porque de esta combinación única parece depender el efecto que nos produce.</p>
<p>Podríamos definir la neuromúsica como el área del conocimiento que estudia el vínculo entre el cerebro y la expresión musical humana, investigando el funcionamiento del cerebro durante la creación, la interpretación y la audición musical.</p>
<p>La asociación entre la música y el cerebro es más bien emotiva. En contraposición con el lenguaje , de designio fundamentalmente racional, la música recurre más que nada a nuestra emotividad, facilitando y reforzando vínculos de afecto, sentimiento y empatía. Haciendo o escuchando música el cerebro se beneficia de la descarga y catarsis emotiva que se generan durante esos procesos creativos, ya que al ser algo abstracto, bordea lo racional y estimula directamente las estructuras cerebrales que regulan las emociones . Por ello es por lo que la música se comparte y se asocia al fervor deportivo , al religioso, las fechas íntimas como; bodas, funerales, cumpleaños, etc.., al entusiasmo político, al teatro o al cine, todas ellas poseen situaciones que conllevan emociones que la música fomenta y estimula.</p>
<p>Todas nuestras emociones son reforzadas por la música. La música se instala en nuestro cerebro interconectando muchas áreas de forma coordinada y simultánea. Se ha demostrado científicamente que la música nos toca porque las ondas y vibraciones sonoras llegan a nuestro cuerpo en un primer momento a través de la piel; y luego atraviesan tejidos para alcanzar músculos, huesos y órganos. Dicha conexión emocional hace que la música sea también muy importante en el tratamiento de ciertas enfermedades, como en el caso de aquellas personas que han sufrido una lesión cerebral perdiendo la capacidad de hablar, a través de la música logran articular palabras.</p>
<p>Para la memoria es igual de efectiva. La música facilita la memoria: escuchando las notas de una melodía podemos conseguir recordar su título, que espontáneamente no lo recordábamos. es por ello que la llamada “terapia por entonación melódica” es un recurso terapéutico muy importante en la actualidad, y en general se utilizan melodías conocidas o reconocibles por los pacientes tratados.</p>
<p>Recientes estudios e investigaciones coinciden en que hacer música es la tarea de mayor demanda para el cerebro ya que durante la interpretación musical se devuelven la autonomía, la creatividad, la flexibilidad cognitiva, las habilidades sociales, espaciales y motoras, la atención, la memoria, la toma de decisiones, la emoción, y la expresión.</p>
<p>Cuando observamos una pintura, escultura o fotografía en la que se muestren figuras humanas, inconscientemente nuestro cuerpo tiende a imitar su expresión facial, actitud o postura. El efecto es muy leve y sutil, inconsciente y no fácil de observar; pero tiene una correlación neurobiológica detectable en la resonancia magnética funcional. Este descubrimiento nos demuestra que a partir de un estímulo visual se activan en el observador, aparentemente pasivo, las mismas áreas cerebrales, y las mismas neuronas determinantes de la postura o actitud de la figura representada. Las áreas que se activan dependen de la manifestación inducida. A este fenómeno es al que llamamos “neuronas en espejo”. La visión de la imagen evoca en el observador un efecto que le incita inconscientemente, una actitud similar a la de la figura que está mirando, involucrándolo activamente. Y así el observador participa activamente de la experiencia plástica poniendo de sí y completándola. En la corteza de los lóbulos frontal, ínsula y parietal es donde se encuentran las neuronas en espejo. Éstas intervienen en la imitación y el aprendizaje por imitación. Y este fenómeno también tiene una correlación cognitiva.</p>
<p>La música es una expresión abstracta de estímulo auditivo y especialmente intenso aún más que el visual de las artes plásticas, a juzgar por los movimientos corporales que induce y que reconocen también un mecanismo de neuronas en espejo. De hecho, las neuronas en espejo parecen manifestarse de forma claramente marcada en los bailes, y en especial en aquellos en el que uno de sus miembros debe seguir, precisamente “en espejo” los movimientos del otro bailarín (un claro ejemplo sería el tango argentino. Es por ello que el baile se ha demostrado beneficioso en el tratamiento de la enfermedad de Parkinson, en lo que se conoce como “terapia por la danza”. Y, ¿que sería de la danza sin música?, evidentemente no existiría.</p>
<h5>Conclusiones</h5>
<p>La música es un estímulo muy potente que transmite información visual, auditiva y motora a nuestro cerebro, el cual cuenta con una red específica para su procesamiento, compuesta por regiones fronto-temporoparietales, ya sea rehabilitando o bien estimulando conexiones neuronales alteradas.</p>
<p>Revisamos también las peculiaridades del cerebro del músico y vemos cómo el cerebro se adapta según las necesidades para mejorar su ejecución musical. Actualmente , las investigaciones cerebrales han despertado un gran interés porque nos ayudan a comprender mejor el comportamiento humano y su relación con el mundo que nos rodea. No olvidemos la cita latina de las “Sátiras de Juvenal”: “ mens sana in corroe sano”.</p>
<p>Sabemos también que son cada vez más las empresas que aumenta su producción y la calidad de ésta en granjas de animales a los que se les pone música( y así las vacas dan más y de mejor calidad de leche y carne, con las gallinas, cerdos , caballos , etc…, ocurre lo mismo). En España la marca gallega “Coren” ha sido la primera en ponerlo en práctica.</p>
<h5>Recursos trabajados en el aula</h5>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xjL-_9gmbGQ" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/E4K3Yim3Ppo" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<h5>Bibliografía</h5>
<ul>
<li>Alvin, J. (1997): “musicoterapia” . Edit. Paidós , Buenos Aires.</li>
<li>Andrews, T. (1993): “La curación por la música”. Edit. Martínez Roca. Barcelona.</li>
<li>Bonny, H. y Savary, L. M. (1993). “La música y su mente”. Edit. Edaf . Madrid.</li>
<li>https://www.youtube.com/watch?v=QB_s0PB2nQs#t=187.245359429</li>
<li>https://www.youtube.com/watch?v=_CuAjiU7RBg</li>
<li>https://digitum.um.es/xmlui/bitstream/10201/23914/1/665-3093-2-PB.pdf</li>
<li>http://www.depadresahijos.org/educacion_psicologia/terapia_musical.html</li>
<li>http://www.mentesana.es/psicologia/musica-como-terapia-arte-cura_751</li>
</ul>
<p>Proyecto desarrollado por José Luis Tarín Alcalá</p>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03244472855329349642noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4996675528089340937.post-81908482611769367732017-05-27T03:16:00.000-07:002017-05-27T03:16:52.749-07:00Proyecto Pianissimo<p>El Proyecto Pianissimo tiene como aspectos principales:</p>
<ul>
<li>AbordarObjetivos específicos del Piano que suelen soslayarse. Partimos de objetivos y contenidos centrales de la programación para aproximarnos a anécdotas, repertorio, aspectos biográficos, etc. de la historia del piano, siempre enfocados desde una perspectiva amena.</li>
<li>Trabajar con metodologías que propicien una mayor implicación del alumnado y que canalicen la motivación de los discentes.</li>
<li>Elaborar materiales que refuercen el trabajo de grupo o la exposición conjunta de los trabajos diseñados.</li>
<li>Producir materiales que puedan generar cierta transferencia al resto del alumnado.</li>
<li>Difundir los contenidos elaborados en el proyecto, lo que fortalece la autoestima de los que han manifestado gran implicación y dedicación en la realización de los materiales.</li>
</ul>
<h5>Materiales elaborados</h5>
<p>Han participado en el proyecto Pianissimo mis alumnos de Enseñanzas Profesionales de la especialidad de Piano, así como los que realizan la asignatura Literatura e Interpretación del Piano de 5º EP. La aproximación a los contenidos ha sido en todo momento acorde al nivel diferente de los cursos y significativo en función del grado competencial de los discentes.</p>
<p>Los materiales desarrollados han sido:</p>
<ol>
<li>Vídeos y presentaciones del piano español, sus compositores y repertorio, así como de la música pianística andaluza.</li>
<li>Representaciones escénicas desarrolladas en vivo.</li>
<li>Lectura de textos sobre los compositores e intérpretes de piano, focalizando anécdotas y aspectos biográficos.</li>
<li>Realización de murales sobre los estilos y cronológico de fechas relevantes de la historia del piano (evolución del instrumento, repertorio, compositores, intérpretes, grabaciones).</li>
<li>Elaboración de un álbum de fichas de compositores e intérpretes de piano en el que se recogen 36 compositores y 99 pianistas en dos secciones en estricto orden cronológico.</li>
<li>Desarrollo de un juego de trivial on line en el que han participado los alumnos en la confección de preguntas.</li>
</ol>
<h5>Difusión del proyecto</h5>
<p>En todo proyecto desarrollado a partir de la metodología ABP es fundamental que exista una difusión pública de los contenidos. Hemos aprovechado la IV Semana Cultural del CPM Francisco Guerrero para difundir el proyecto Pianissimo y de esta forma el día 17 de mayo se llevó a cabo la puesta en escena.</p>
<p>Si pulsas <a href="https://drive.google.com/open?">aquí</a> puedes leer el guión completo de la actividad "Pianissimo" desarrollada en la Semana Cultural.</p>
<p>A continuación dejamos los vídeos proyectados y un ejemplo de los textos de las escenificaciones y otro de las lecturas.</p>
<h5>Vídeos proyectados</h5>
<ul>
<li>"Hitos del piano español" es un breve documental elaborado por Andrea Carrascal (alumna de 5º EP) para la asignatura Literatura e Interpretación del Piano. En el vídeo recoge los momentos más relevantes de la historia del piano en España.</li>
</ul>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ssdNrLr0Zds" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<ul>
<li>"Pedagogos concertistas del piano español" es un breve documental realizado por Clara Sosa (5º EP) para la asignatura Literatura e Interpretación del Piano. Se aproxima a grandes pianistas españoles que compaginan su actividad docente con la concertística.</li>
</ul>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZNh7J8VrAnc" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<ul>
<li>"Grandes pianistas andaluces" es otro breve vídeo elaborado por Patricia Begines (5º EP) para la asignatura Literatura e Interpretación del Piano. Resume los principales intérpretes andaluces de nuestro instrumento.</li>
</ul>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/tNl04Y1D5JU" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<p>"Compositores andaluces para piano" es una presentación de Laura Alejo (alumna de 5º EP) para la asignatura Literatura e Interpretación del Piano. Recoge los compositores más relevantes de Andalucía que han compuesto obras fundamentales del repertorio pianístico.</p>
<p><a href="https://docs.google.com/file/d/0B1n9wF7ew9QUTXlqbVpFcVBoaGs/edit?usp=docslist_api&filetype=mspresentation">Presentación "Compositores andaluces"</a></p>
<h5>Historias representadas en vivo</h5>
<p>Como puede leerse en el guión de la actividad, se escenificaron seis momentos de interés de la historia del piano. Dejamos seguidamente el texto de una de ellas: "La guerra fría del piano: Van Cliburn en Moscú".</p>
<ul>
<li>Narrador: Estamos en plena guerra fría. En 1958 la URSS acaba de enviar el Sputnic al espacio. La escuela rusa de pianistas era sinigual y se crea el concurso internacional Chaikovski para piano con la intención de poner de manifiesto esta primacía soviética. En 1958 se celebra la 1ª edición del concurso. Entre los miembros del jurado nada menos que Emil Guilels, Sviatoslav Richter y Aram Khachaturian. El joven estadounidense nacido en Luisiana y criado en Texas, van Cliburn interpretó en la sala del conservatorio Chaikovski de Moscú obras maestras del repertorio ruso: los conciertos nº 1 de Chaikovski.</li>
<li>(Suena el concierto 1 de Chaikovski en versión de van Cliburn).</li>
</ul>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qsb1GIhhJfg" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<ul>
<li>Narrador: Y el concierto nº 3 de Rachmaninov.</li>
<li>(Suena a continuación el concierto 3 de Rachmaninov en versión de van Cliburn) (Ovación de 8 minutos).</li>
</ul>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fR7YWzYe1VQ" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<ul>
<li>Sviatoslav Richter: "No puedo seguir las reglas establecidas para el concurso. Daré 100 puntos a van Cliburn envez de los 25 posibles de máximo y 0 al resto de participantes. Él debe ganar".</li>
<li>(Emil Gilels se acerca llorando a van Cliburn y lo besa).</li>
<li>Aram Khachaturian: "Toca mejor que el propio Rachmaninov".</li>
<li>Narrador: Desde luego que la situación para el jurado era muy difícil, ¿cómo otorgar el galardón a un estadounidense en plena guerra fría? ¿Cómo sentaría al poder soviético? Emil Gilels, presidente del jurado, consultó a los máximos dirigentes.</li>
<li>Gilels: "¿Podemos conceder el premio al norteamericano van Cliburn".</li>
<li>Kruchev: "¿Ha sido el mejor?"</li>
<li>Gilels: "Sí, con gran diferencia. Es unánime la opinión del jurado".</li>
<li>Kruchev: "Dénselo".</li>
<li>Narrador: Así pues, Van Cliburn ganó el premio Chaikovski y en Estados Unidos fue recibido con honores en un desfile. La revista Times de 19 de mayo tituló: "El tejano que conquistó Rusia".</li>
</ul>
<h5>Lecturas</h5>
<p>Igualmente se realizaron lecturas de aspectos curiosos de los compositores e intérpretes. Dejamos como ejemplo el relacionado con lo que denominamos "Carnaval de los animales".</p>
<ul>
<li>Supongo que os acordaréis de Czerny, ese señor del que tantos estudios tocamos. Pues bien, Czerny cambió la familia por gatos, muchos gatos. Solía estar rodeado de unos 10 gatos.</li>
<li>Por su parte, cuando Franz Liszt adoptó las órdenes menores en Roma hizo dos peticiones: tener un piano y ser acompañado por dos gatos. También Claude Debussy estaba encantado</li>
<li>con sus gatos. Eran angoras grises casi siempre.</li>
<li>Y Ravel era un apasionado de los gatos. Pero Ravel prefería los siameses.</li>
<li>El pianista Glenn Gould sentía fascinación por las vacas. Una vez dijo que nunca había tenido un público más atento que unas vacas. Hacía la vida imposible a los pescadores ya que no soportaba la muerte de los peces. Pero al mismo tiempo, Glenn Gould en invierno siempre llevaba un gorro de foca y un abrigo de piel de mapache.</li>
<li>Una pianista no muy conocida del siglo XIX, Natalie Janota, que tocaba en la corte de Berlín hacia 1850 incluía en sus contratos una cláusula que permitía que su perro estuviera en el escenario durante sus conciertos. Otros pianistas que adoraban los perros fueron Claudio Arrau y Glenn Gould. O Arnold Schönberg que tuvo unos 30 canes a lo largo de su vida. Rachmaninov y Ferruccio Busoni sentían una debilidad especial por una raza concreta de perros: los San Bernardo.</li>
<li>Mozart tenía gran afición por los pájaros: estorninos y canarios. Dijo Mozart que su estornino cantaba los compases iniciales del rondó del concierto KV 453. Stravinsky prefería los loros y las abejas. Olivier Messiaen los pájaros en general a los que dedicó nada menos que su obra "Catálogo de pájaros".</li>
</ul>
<h5>Trivial Pianissimo</h5>
<p>También la gamificación ha tenido un apartado especial en este proyecto. A partir de un conjunto de preguntas que confeccioné para comenzar el juego, la plataforma nos permite establecer tests al alumnado y proponer que sean los mismos discentes quienes ayuden a formular nuevas preguntas. Podéis disfrutar del <a href="https://literaturadelpiano.wordpress.com/trivialpianissimo/">trivial Pianissimo</a></p>
<h5>Conclusiones</h5>
<p>El sondeo realizado con el alumnado pone de manifiesto que la realización del proyecto ha supuesto un aprendizaje relevante y una aproximación a contenidos que frecuentemente se soslaya. La aplicación de metodologías diferentes (realización de vídeos, confección de murales, gamificación mediante trivial o álbum, etc.) ayuda a una mejora en los procedimientos, promoviendo tareas para la elaboración en grupos. Además, cabe enmarcar este proyecto para el desarrollo competencial de diferentes niveles y para diferentes asignaturas, considerando en todo momento las competencias y los contenidos establecidos para las mismas.</p>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07878658933689169011noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4996675528089340937.post-73126669576176077762017-05-25T13:36:00.000-07:002017-05-25T13:36:32.854-07:00En vivo y en directo. Un poco de historiaPRÓLOGO <br />
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En la pasada IV semana cultural que celebró nuestro conservatorio Francisco Guerrero de Sevilla, un grupo de profesores del departamento de piano llevamos a cabo un proyecto escénico titulado "En vivo y en directo, breve historia del repertorio pianístico, desde el barroco hasta nuestros días".<br />
<br />
La idea me surgió por la preocupación que tengo por las lagunas históricas que tienen muchos de nuestros alumnos, tanto en su instrumento, en este caso el piano, como en historia general de la música (épocas, estilos, compositores, etc.)<br />
<br />
Simplemente era cuestión de ponerse manos a la obra e idear una experiencia escénica que abarcara toda la historia del piano desde el barroco hasta hoy en día pero que no fuera demasiado larga como para aburrir al personal asistente, teniendo en cuenta que quería también exponer la importancia del piano en la música popular ( blues, jazz, salsa, pop, funk, new age, etc,)<br />
<br />
PROCEDIMIENTO<br />
<br />
Empecé ya en agosto del año pasado a darle forma al proyecto, y la idea era muy clara; quería intercalar pequeños textos que hablaran de las caracteristicas estilísticas de las distintas épocas referidas a nuestro instrumento, junto con ejemplos prácticos que documentaran dichos textos. Por supuesto esos ejemplos los llevaríamos a cabo los miembros del departamento que quisieran participar en el proyecto. Y así fue<br />
<br />
Entre los profesores participantes interpretamos más de cuarenta fragmentos de un minuto y medio de duración cada uno aproximadamente, de prácticamente toda la historia del piano desde el Barroco hasta hoy.<br />
Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Chopin, Liszt, Albéniz, Ligeti, Cage, Kurtág y un largo etcétera de grandes compositores se pasearon por nuestro escenario con sus obras más emblemáticas<br />
También se interpretaron patrones de funk, guajira, son montuno, cha cha chá, y nos dimos un paseo por el ragtime, el blues, el jazz, música new age, etc.<br />
<br />
Desgraciadamente la actuación no fue grabada para poder plasmar aquí algunos fragmentos, pero os dejo algunos ejemplos sonoros interpretados por mí<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/S1sGQG0JWpg?ecver=1" width="560"></iframe>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/tHGVG0ECAHc?ecver=1" width="560"></iframe><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ycBiPn9Ap8g?ecver=1" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
Todos los profesores implicados fuimos partícipes en la lectura de los textos y en la interpretación de los fragmentos, siendo la duración de la actuación de una hora y cuarto aproximadamente<br />
<br />
CONCLUSIÓN<br />
<br />
Para mí la experiencia fue muy positiva, ya que me dio la posibilidad de interactuar con mis compañeros y poder contribuir a aclarar ciertas dudas a muchos alumnos, que estoy seguro que salieron de la sala sabiendo un poquito más de su instrumento y de su historia<br />
<br />
Estoy pensado que en un futuro próximo sean mis alumnos los que representen dicho trabajo como actividad escénica, así que, "manos a la obra"<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Juan Carlos Laxhttp://www.blogger.com/profile/16449956102858610037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4996675528089340937.post-2526446982017540492017-05-25T09:44:00.001-07:002017-05-29T14:13:23.840-07:00Oh when the saintsOH WHEN THE SAINTS!<br />
<br />
PRESENTACIÓN:<br />
El alumnado de primer curso de fagot tiene serias dificultades para iniciarse en la práctica de un instrumento de tales dimensiones, lo cual ralentiza en gran medida la llegada de las primeras satisfacciones musicales en torno al instrumento. Si a ello le añadimos los problemas de la clave de Fa y la dinámica del trabajo en grupo y del ensamblaje de las diferentes voces en una obra para trío, los resultados pueden tardar aún más en llegar. Este artículo muestra los resultados y los "atajos" realizados para llegar a un punto de motivación con sólo 6 meses de trabajo en el aula.<br />
<br />
OBJETIVOS:<br />
Ser capaces de afrontar una obra para trío sin director, de memoria y con contratiempos complicados.<br />
Ser capaces de cantar las voces que han interpretado tocando y realizarlo en inglés<br />
Conocer obras, estilos y maneras de hacer música alejadas del repertorio tradicional del fagot<br />
<br />
<br />
DESARROLLO DEL PROYECTO:<br />
Audición previa: a diferencia de otros cursos que se había intentado montar este trío mediante el sistema tradicional, este año intentamos partir de la escucha activa. De modo que el alumnado pudiera conocer la obra y como suena antes de tener que descifrar la partitura.<br />
<br />
Estudio por voces: El trabajo de montaje de la obra, en años anteriores se había hecho estudiando primero la melodía los tres alumnos y posteriormente dar la segunda y tercera voz que hacen el acompañamiento a dos de ellos. El problema es que, las notas a contratiempo a cierta velocidad, no se lograban asimilar y se terminaba por hacer una simplificación de la partitura. Sin embargo, al realizar este año la audición previa, todo ha sido tan sencillo como "dejarse llevar por la música"<br />
<br />
Estudio de la letra y acoplamiento a la melodía: Simultáneamente al estudio con el fagot comenzamos a cantarla con la voz del propio Louis Amstrong de fondo, de este modo, el swing de la melodía y el acompañamiento acentuando el 2-4 en lugar del 1-3 de la música clásica les fue "entrando" de manera natural.<br />
<br />
Interpretación de ambas: como reto se les planteo realizar las dos acciones sucesivas: tocar la partitura a tres voces y cantarla. Para la parte cantada ellos mismos optaron por realizarse a sí mismos el acompañamiento, ya que su análisis de la audición les había llevado a "entenderla así".<br />
<br />
Escenario: falta la última parte que es representarla en el escenario, que se realizará en la audición de fin de curso.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-U6FuA9lQK8s/WScJnqcpB1I/AAAAAAAAARM/Gk-tSItVZPcZeTgLPBPsBP1mUKTNlwd2gCLcB/s1600/partitura%2Boh%2Bwhen%2Bthe%2Bsaints.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="468" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-U6FuA9lQK8s/WScJnqcpB1I/AAAAAAAAARM/Gk-tSItVZPcZeTgLPBPsBP1mUKTNlwd2gCLcB/s320/partitura%2Boh%2Bwhen%2Bthe%2Bsaints.jpg" width="260" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/rkMLUQpnr2g/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/rkMLUQpnr2g?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />alberthttp://www.blogger.com/profile/12326060203526172611noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4996675528089340937.post-41162850048127146662017-05-24T17:06:00.001-07:002017-05-25T04:07:40.498-07:00"Queridas escalas y arpegios" PROYECTO CREATIVO II<br />
Departamento de atención a la diversidad. Grupo de Trabajo. PROYECTOS CREATIVOS. <br />
<br />
Conservatorio de Música Francisco Guerrero. SEVILLA. <br />
<br />
Elena Martín, profesora de saxofón y musicoterapeuta.<br />
<br />
<br />
<b><span style="color: #6aa84f;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #6aa84f;">PROYECTO CREATIVO II</span></b><br />
<br />
<span style="color: #cc0000;"> </span><br />
<span style="color: #cc0000;"> </span><br />
<span style="color: #cc0000;"> “QUERIDAS <span style="color: #990000;">ESCALAS</span> Y</span><span style="color: #660000;"> ARPEGIOS”</span> <br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="color: #6aa84f;"><b># </b></span><b>INTRODUCCIÓN</b> <br />
<br />
Son demasiadas las ocasiones en las que he observado que los alumnos tocan las escalas sin comprenderlas, sólo de cabeza, ajustando las alteraciones con diferentes trucos y sin apenas prestar atención auditiva. De aquí nace la idea de reconducir el contenido para hacerlo más atractivo y sobre todo para que lleguen a comprender la importancia que tiene todo ese trabajo técnico y desarrollar a la vez otras capacidades como la improvisación, la creatividad, rítmica, oído interno etc <br />
<br />
<br />
<span style="color: #990000;"><b>#</b></span><b> QUERIDAS ESCALAS Y ARPEGIOS</b> <br />
<br />
Las escalas y arpegios pueden ser el germen de cualquier melodía, banda sonora o tema de rock por poner un ejemplo. Parece algo obvio, pero no lo es para el alumnado si siempre las hacen de la misma forma, por grados conjuntos ascendente y descendentemente, al igual que los arpegios. Debemos ayudarles a descubrir el mundo sonoro y sus posibilidades. Sumaremos al trabajo técnico ordenado y de forma tradicional, un trabajo más auditivo, intuitivo y de improvisación sobre las distintas tonalidades (M y m), con el que los introduciremos en el mundo armónico, desarrollando principalmente la siguiente estructura armónica: I- IV- V- I<br />
<br />
<br />
<span style="color: #6aa84f;"><b>#</b></span><b> OBJETIVOS:</b> <br />
- Comprender a nivel auditivo y cognitivo el mundo de la tonalidad. - Estimular su interés por la técnica. - Desarrollar la creatividad melódica y rítmica. - Aumentar su motivación por el estudio técnico. - Desarrollar el oído interno. - Distinguir los diferentes grados armónicos auditivamente. - Desarrollar la capacidad de improvisar. - Fomentar el espíritu emprendedor proponiéndoles ideas a realizar como la composición de canciones propias. <br />
<br />
<br />
<span style="color: #990000;"><b>#</b></span><b> DESARROLLO DEL PROYECTO</b> <br />
<br />
Durante el 2º y 3º trimestres con los alumnos de 1º de 2º ciclo de básicas y 1º de profesional, he ido incluyendo progresivamente actividades al trabajo técnico que desarrollamos normalmente al inicio de las clases en cuanto a escalas, arpegios e intervalos. <br />
<br />
Según los alumnos y sus capacidades, he ido desarrollando y adaptando los siguientes juegos: <br />
<br />
1º) Escuchar la estructura en el piano e identificar auditivamente los cambios de acordes, marcándolos con alguna percusión corporal. <br />
2º) Dar una palmada solo en el I, solo IV o solo V. <br />
3º) Tocar una nota por acorde que “SUENE BIEN” / discriminación auditiva. Que experimenten por sí mismos y vayan descubriendo. <br />
4º) Con solo una nota por acorde, la fundamental 3ª ó 5ª, inventar múltiples ritmos. <br />
5º) Improvisar junto al piano sobre la estructura armónica I IV V I pequeñas melodías.<br />
6º) Desplegamos los arpegios, creando el acompañamiento para que nuestro compañero improvise, CONVIRTIÉNDOLES EN LA BASE ARMÓNICA. A medida que lo vayan controlando, daremos libertad rítmica para que ellos mismos elijan el ritmo de los arpegios. <br />
7º) Controlar ambos papeles, armónico y melódico. <br />
8º) Coordinarse con sus compañeros para crear sobre la tonalidad elegida una improvisación, en la que se intercambian los papeles (acompañamiento o melodía) <br />
<br />
<b><span style="color: #6aa84f;"># </span>CONCLUSIÓN .</b><br />
<br />
El proceso ha sido muy divertido y fructífero. Los alumnos han alcanzado de forma personalizada los objetivos propuestos, y sobre todo, destaco el “cambio de chip” que ha tenido lugar en sus cabezas en cuanto a las palabras “escalas y arpegios”.<i> Creo que empiezan a introducirse de verdad en el mundo sonoro.</i><br />
<br />
A continuación, os dejo unos vídeos para que podáis ver algunos momentos de trabajo en clase. <br />
<br /><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Pvg0NQ90Zw4" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/UkGqSBi4AwU" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YuWEzfpwhvU" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05883974107406754153noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4996675528089340937.post-87491853604583950452017-04-06T05:49:00.000-07:002017-04-06T05:49:18.882-07:00PROYECTO ESCÉNICO: El siguiente paso<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/-SfYXvPMzRw/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/-SfYXvPMzRw?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
"The next step" es una serie de Disney Channel que apenas aporta valores, pero que al menos está centrada en un arte escénica. El alumnado de primeros cursos la conoce y sigue; por eso hemos utilizado esta serie, en la que un grupo prepara un concurso de baile y en la narración se entrelaza con falsas declaraciones de los protagonistas, para contar nuestra propia historia.<br />
El trabajo tiene varias fases, cada una de ellas es un paso más:<br />
1. Montar a trío la obra "Do, Re, Mi" de la BSO de Sound of Music.<br />
2. Una vez trabajados los aspectos técnicos, comenzar el trabajo camerístico sin la ayuda de una dirección.<br />
3. Incorporar movimientos escénicos y el trabajo de memoria.<br />
4. Presentarla a un concurso de Bandas Sonoras (el organizado por el CEM de Isla Cristina)<br />
5. Grabar una especie de cortometraje casero en el que se explica todo el proceso siguiendo el esquema de la citada serie.<br />
OBJETIVOS:<br />
1. Motivar (sobretodo si se gana, aunque se trabaja la mentalización de que ese no es el objetivo).<br />
2. Mostrar que la música es un arte escénico que exige en muchas ocasiones algo más que tocar bien una partitura.<br />
CONTENIDOS:<br />
1. Incorporación elementos de psicomotricidad y movimiento en la interpretación.<br />
2. Trabajo creativo conjunto analizando la obra, el contexto y los movimientos que pueden ser útiles para enfatizar la obra.<br />
3. Grabaciones de videos para la selección en el concurso y de montaje final<br />
4. Actuaciones del trabajo realizado.<br />
<br />
<br />alberthttp://www.blogger.com/profile/12326060203526172611noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4996675528089340937.post-27371138006573165412017-03-16T04:53:00.000-07:002017-03-16T04:53:34.465-07:00Proyecto: Luis XIV, símbolo de una época<p>Cuando preparamos piezas u obras en clase, incluso cuando pregunto al alumnado después de venir de sus clases de orquesta o agrupación, ¿qué están tocando?, las respuestas son variadas y de muy diferentes tipos, incluso algunas sorprendentes.</p>
<ul>
<li>Reconocer el momento en que una serie de personajes escribían música, para quién lo hacían, qué motivaciones tenían y qué estilo de vida llevaban, es importante no sólo a nivel formativo, sino también como recursos a la hora de abordar determinadas piezas.</li>
<li>Interpretar una obra escrita en el siglo XVIII no puede ni debe ser lo mismo que otra que se haya hecho actualmente. El alumno debe de ser consciente de que cuando Bach escribió la suit para orquesta, no conocía los coches, ni los trenes, ni mucho menos los aviones, que los viajes los realizaban a pie y podían durar días, semanas y meses; que no disponía de luz eléctrica, ni de ordenadores, y lo mas importante, que no disponían de vídeos ni grabaciones de sus antepasados que les pudieran transmitir sus conocimientos por estos métodos.</li>
<li>Recuperar la figura del Rey de Francia Luís XIV como hilo conductor de toda esta trama, me ha parecido interesante por varias razones. En primer lugar su situación estratégica en el centro de Europa que hacía de conexión entre los estados del norte y los del sur, en segundo lugar por su política de mecenazgo. La cultura fue un pilar importante y sólido de su reinado y la mayoría de los compositores de la época así como artistas de otras disciplinas, tuvieron de una u otra forma conexión con uno de los reyes mas longevos de la historia; ¿y como no?, en tercer lugar su extravagancia que hará que esta historia tenga un contenido ameno y divertido apto para todos los públicos .</li>
</ul>
<p>Pulsando en el siguiente enlace podéis descargar en PDF el proyecto con su guión y algunas viñetas de comic. <a href="https://drive.google.com/open?id=0B1n9wF7ew9QUR3Q3aUtOYzZsLXc">Luis XIV, símbolo de una época</a></p>
<p>El resultado final desarrollado en una audición puede disfrutarse en el siguiente vídeo.</p>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ssYUojLS7i8" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<h5>Distribución de tareas</h5>
<ul>
<li>Para la realización y coordinación se crearon cuatro equipos, tres de alumnado de EEBB y uno que engloba a los de EEPP.</li>
<li>Los grupos de EEBB se encargaron de elegir la música que iban a interpretar como grupo dentro del guión y en qué momento hacerlo, además de la disposición de los grupos en el escenario.</li>
<li>Por su parte el grupo de EEPP cuya actuación iba a se individual, eligió a qué compositor quería interpretar cada uno y buscó una anécdota representativa de su vida personal u obra musical para formar parte del guión final.</li>
<li>Dentro de los grupos se abren debates para ver como se van a distribuir a lo largo del escenario, si van a utilizar el mismo punto para todos o lo van a hacer en sitios diferentes, con el objetivo de no mantener la atención del espectador fija y hacerlo más dinámico; qué tipo de vestuario se puede utilizar o si por el contrario no es necesario, qué iluminación puede haber durante la audición....</li>
</ul>
<h5>Contenidos y competencias de la programación abordados en el proyecto</h5>
<p>Con este proyecto he querido poner en práctica con el alumnado algunos de los contenidos de la programación del curso.</p>
<ul>
<li>En primer lugar, tocar un repertorio de un estilo musical con sus características específicas como es el barroco y situarlo dentro de su periodo histórico y armónico.
<ul>
<li>Objetivo nº 4) “Aplicar, con una autonomía progresivamente mayor, los conocimientos formales, armónicos e históricos, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación.”</li>
</ul>
</li>
<li>En segundo lugar, dotar de una selección de piezas adecuadas al nivel de cada alumno, ya sea de EEBB o EEPP.
<ul>
<li>Objetivo No5) “Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de una dificultad progresivamente mayor, de acuerdo con el nivel en que se halle el alumno o la alumna.”</li>
</ul>
</li>
<li>En tercer lugar, intentar que todos los alumnos utilicen la memoria para llevar a cabo el concierto. Salvo los alumnos que necesitan el guión completo con el texto para seguirlo y poder hacer sus intervenciones en los sitios correctos, el resto de alumnos y especialmente los de EEPP que actúan de forma individual, lo harán interpretando su papel de memoria.
<ul>
<li>Objetivo No6 y No 12) “Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.”
“Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.”</li>
</ul>
</li>
<li>En cuarto lugar, la práctica en conjunto con la formación de grupos camerísticos dentro del proyecto. Dentro de éste hay dúos, tríos y cuartetos en los que se integran tanto alumnos de EEBB como de EEPP.
<ul>
<li>Objetivo No8) “Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media.”</li>
</ul>
</li>
</ul>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ssYUojLS7i8" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<p>Juan José Alaminos López</p>
<p>Profesor de Contrabajo del CPM Francisco Guerrero</p>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03244472855329349642noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4996675528089340937.post-41494139608562094432017-03-13T04:55:00.000-07:002017-03-13T04:55:15.754-07:00Improvisación y autonomía del aprendizaje<p>Este proyecto se ha centrado en el trabajo de la improvisación del alumnado de 2º, 3º y 4º de Enseñanzas Profesionales. Los discentes en gran medida abordan un repertorio de piezas y no profundizan en la obtención de mecanismos improvisatorios con los que adquirir un lenguaje musical personal.</p>
<p>La siguiente charla de Emilio Molina se convierte en un vídeo inspirador de la tarea que pretendemos.</p>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Pfz94fFIpHA" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<h5>Preguntas-guía</h5>
<ol>
<li>¿Por qué las personas empezamos a hablar (admitiendo el error) y después escribimos y leemos; y en la música hablar con errores (iniciar con una improvisación temprana) es evitada?</li>
</ol>
<p>Con esta pregunta pretendemos abordar que la improvisación puede llegar a ser absolutamente natural a la iniciación musical sin postergarla a cursos avanzados en los que muchos discentes ya sienten que no tienen una creatividad necesaria. Cuando no cuidamos la creatividad improvisatoria (hablar con personalidad propia en el piano) estamos desgraciadamente haciendo bueno el dicho "la escuela mata la creatividad" (los conservatorios impiden la creatividad).</p>
<ol>
<li>¿Existe interrelación entre la improvisación y las partituras escritas?</li>
</ol>
<p>Frente a la disociación que muy habitualmente se establece entre interpretación del repertorio de compositores y la improvisación, con esta pregunta se pretende motivar el establecimiento de puentes entre lo interpretado y lo improvisado. La mayoría de grandes compositores partían de un sentido fabuloso de la comprensión musical y de la improvisación. Por ello, es imprescindible que el aprendizaje de las partituras conlleve un estudio paralelo de la improvisación sobre las bases musicales (especialmente armónicas) incluidas en las piezas. Por tanto, las partituras no se oponen a la improvisación sino que pueden ser punto de apoyo para fomentar la improvisación.</p>
<ol>
<li>¿Cómo enriquecer la improvisación melódica, armónica y rítmicamente?</li>
</ol>
<p>Esta pregunta implica una investigación ordenada en los elementos musicales, de forma que se estudien escalas y modos de diferente tipo (escalas de tonos enteros, modos dórico, lidio, mixolidio, etc., escalas pentatónicas...); se profundice en bases armónicas (preferentemente en un proyecto interrelacionado con la asignatura Armonía); se aborde nuevos géneros de gran interés para el alumnado por su mayor proximidad a la música popular (bossa nova, blues, ragtime...). No debemos olvidar que la música popular y la música clásica siempre han estado estrechamente vinculadas.</p>
<h5>Interrelación con las competencias curriculares</h5>
<p>Frente al reduccionismo curricular que centra la programación de aula en el trabajo interpretativo de un repertorio, el currículo propone la adquisición de competencias de improvisación y análisis musical, ambas íntimamente relacionadas con la comprensión musical y con la asunción de una voz musical propia. Además, la metacompetencia por excelencia (la autonomía del aprendizaje o aprender a aprender) se vehicula fundamentalmente a partir de esta comprensión real de los elementos musicales.</p>
<h5>Desarrollo del proyecto</h5>
<p>Este trabajo se ha realizado con el alumnado de 2º, 3º y 4º de Enseñanzas Profesionales. Ha contado con varias fases para alcanzar un producto que entendemos que es un peldaño más que nos debe servir para persistir en esta tarea. Además, hemos diseñado dos líneas de trabajo:</p>
<ul>
<li>Improvisación sobre esquemas del repertorio interpretado: esta vía fortalece la comprensión de lo interpretado, planteando nuevas posibilidades al alumnado. Sigue cauces armónicos establecidos y puede incorporarlos a su background musical. Es muy importante que se perciba que esta comprensión es la que facilita la autonomía. La observación de los esquemas armónicos con sus procesos modulatorios y de los diseños rítmico-melódicos y texturales de las piezas interpretadas es muy relevante para evitar una realización simplemente repetitiva.</li>
</ul>
<p>En el siguiente ejemplo se trabaja sobre el inicio del nocturno Op. 9 nº 1 de Chopin manteniendo la textura de la mano izquierda para después hacer algunas modificaciones. En cambio la melodía juega con mayor libertad.</p>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mhQhgnUu4jU" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<p>En este otro ejemplo se trabaja sobre el encadenamiento inicial de la Arabesca 1 de Claude Debussy.</p>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XvNr6WZowNY" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<h5>Algunos planteamientos en el aula</h5>
<ul>
<li>Progresiones básicas en torno al círculo de quintas.</li>
<li>Ampliación del ámbito diatónico a partir de dominantes secundarias (en casos más avanzados con el sustituto tritonal).</li>
<li>Incursión en posibles oportunidades de intercambio modal.</li>
<li>Diferenciación de los distintos tipos de acordes de séptimas (mayores, dominantes, menores con 3ª menor, semidisminuidos, disminuidos).</li>
<li>Elaboración del material melódico valorando la variedad rítmica del mismo.</li>
<li>Trabajo de la distribución textural con diferentes formas de exposición del acompañamiento.</li>
<li>Aproximación a estructuras rítmicas y a modelos de la música popular o del formato clásico (vals, ragtime, blues, bossa nova, etc.).</li>
</ul>
<p>La práctica en el aula implica una guía del trabajo del alumnado, dejando siempre abierta la posibilidad de un desarrollo autónomo. A través de ejercicios concretos se ha tratado de fortalecer algunos mecanismos rítmicos y una vez fijados siempre es conveniente que se profundice en la adquisición de esquemas propios.</p>
<p>Estas prácticas pueden favorecer el trabajo cooperativo del alumnado, cuestión que la especialidad de Piano muchas veces no puede concretar. Resulta muy interesante la experiencia vivida en el curso pasado en la que el conjunto de mis alumnos trabajan cooperativamente en el salón de actos para finalizar una audición. Sobre la base armónica proporcionada por dos alumnos de 3º de Enseñanzas Básicas, el resto de compañeros van improvisando cada uno en función de sus posibilidades. Aquí se puede observar perfectamente cómo el aprendizaje basado en proyectos (ABP) es una herramienta que canaliza la atención a ladiversidad en tanto en cuanto es permeable a los diferentes perfiles y niveles del grupo.</p>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/kTFN2fvz4d8" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<p>A continuación dejamos algunas prácticas de aula en las que se abordan:</p>
<ul>
<li>Encadenamientos con círculos de quintas.</li>
<li>Uso de diferentes acordes de 7ªs.</li>
<li>Dominantes secundarios.</li>
</ul>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ncPGKRatLbY" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JMlswniYuas" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<p>El procedimiento creativo es un permanente trabajo de investigación del alumnado y del docente en el aula. La investigación-acción formula continuas modificaciones y adaptaciones personalizadas a cada discente, reflexiona sobre los errores y siempre debe dejar abierto el campo para posibilidades no previstas y para un desarrollo más amplio de cada uno.</p>
<p>En el curso pasado desarrollamos una experiencia escénica en la que pueden observarse todos estos aspectos. Sobre el trabajo de improvisación fue germinando una nueva idea de creación propia de una pieza por cada alumno. El resultado final fue un teatro musical cooperativo basado en la creatividad del alumnado (todas las piezas fueron compuestas por ellos).</p>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IkegXygW3Xc" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<h5>Evaluación</h5>
<p>Entiendo que el mejor índice para la evaluación en estos casos está relacionado con la adquisición de nuevas destrezas por parte del alumnado. Además, uno de los problemas iniciales que encontré al trabajar la improvisación era la reticencia ante la misma por falta de práctica. Resulta increíble comprobar que alumnos con muchos años de aprendizaje en el instrumento se sienten indefensos ante la vacuidad que provoca la interpretación sin texto de referencia. Podríamos homologarlo a una situación en la que cualquier estudiante de instituto fuera incapaz de pronunciar una palabra más allá de la alusión a un texto ya escrito.</p>
<p>La evaluación del proyecto de creatividad me proporciona la satisfacción de observar que el alumnado va perdiendo esa desconfianza ante lo desconocido y que comprende que hay vida musical con la partitura, apoyado en ocasiones en esquemas de la escritura (partitura para la improvisación), lo que resuelve la falsa dicotomía escritura versus improvisación (muchos compositores han partido de su improvisación para componer); y al margen de la misma. Ahora saben que tienen nuevos mecanismos y otra voz muy personal en la que ahondar.</p>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07878658933689169011noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4996675528089340937.post-3489526422297839792017-03-12T10:29:00.000-07:002017-03-12T10:29:27.547-07:00Música y comunicación<p>Este proyecto de aprendizaje musical está basado en la “ relación biyectiva” que se produce entre la información y la música ¿es posible la comunicación entre ellas, y que éstas generen nuevas aplicaciones y vías de conocimiento musical?</p>
<p>Música y palabra se han unido en multitud de ocasiones para dejarnos formas musicales bellísimas, además de la ingente aportación realizada por los distintos géneros literarios y musicales. (canciones, canto gregoriano, misas, motetes, madrigales, cantos etnicos, folclóricos, etc…)</p>
<p>Una noticia ( RAE. Información nueva sobre algo que se considera interesante divulgar) provoca una reacción ,de mayor o menor medida, en nuestro estado anímico.Todo pensamiento hecho a través del lenguaje está lleno de sensibilidad. También es cierto que las palabras poseen un concepto abstracto de una idea , no obstante también están provistas de sentimiento. ¿Podemos manifestar estos sentimientos por medio de representaciones artísticas?.</p>
<h5>Planteamiento del proyecto</h5>
<p>En nuestro caso concreto utilizaremos la música y el piano como instrumento principal para la obtención de tal objetivo expresivo.Los medios a utilizar en este proyecto parten del propio individuo y sus características naturales propias; su percepción , su sensibilidad , su memoria , sus sentidos, etc… Pero sobre todo, su entusiasmo y predisposición al aprendizaje musical , para lo cuál nos esmeraremos en motivarlos con nuestra buena actitud y predisposición a ese aprendizaje que como hemos dicho se produce de forma biyectiva, matemáticamente hablando, y por supuesto promoveremos su autoestima tb (no olvidemos el pensamiento kantiano ”el yo se que yo” y su reivindicación del racionalismo e individualismo humano). Todo ello derivará en diversas formas artísticas , dependiendo de las particularidades formativo-genéticas del alumno.</p>
<p>La memoria y los conocimientos adquiridos a través de su vida también condicionarán las diversas respuestas al trabajo realizado y abrirá nuevas vías de comunicación y nuevas sensaciones.</p>
<h5>Documentación</h5>
<p>Dentro del apartado de videos relacionados con el tema incluimos la aportación de Nordoff-Robbins (https://www.youtube.com/watch?v=QB_s0PB2nQs#t=187.245359429). Con este video incluimos nuevos aspectos y aplicaciones que se derivan de la relación entre la comunicación, la música y el alumno. Interesante estudio el de Miguel Aguilera en su libro “Comunicación y música 1 ; lenguaje y medios. Editorial UOC (universitat oberta de catalunya ), así como el artículo de Manuel Palencia-Leflers Ors , profesor de música y publicidad en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Buen trabajo el de Carmen Teresa Borregales sobre la dialéctica entre música y lenguaje “ La música y el lenguaje como sistemas de comunicación comparables bajo la óptica del análisis del discurso”, de la universidad metropolitana de Caracas.</p>
<h5>Algunos principios del proyecto</h5>
<p>La relación que se establece entre profesor y alumno para la obtención y desarrollo de conocimientos y medios de expresión musicales propios , conlleva un comportamiento auto-crítico por ambas partes que fomentará: la sociabilidad, el entendimiento y por supuesto la cooperación. El arte de comunicarse con el alumno de modo activo y creativo reside en la capacidad de quien enseña a improvisar sobre un tema planteado en ese momento, comprometiéndose con él por completo. Para conseguir dicho propósito proponemos realizar un estudio musical sobre una información adquirida a través de los distintos medios de comunicación; internet, TV, prensa , radio, etc… Y para hacer el trabajo mas explícito entre los alumnos nos preguntaremos, ¿es posible la comunicación musical?, a primera vista parece una pregunta muy simple, mas si nos hiciésemos la pregunta de si es posible transmitir una información a través de la música, yo diría que en ciertas ocasiones lo es , y en otras no, dependiendo del carácter de dicha información. A través de una noticia se transmiten emociones que pueden ser incrementadas con la música y también una misma información puede impresionar de distinta forma a personas diferentes. Dicha información la percibimos y la transmitimos a través de nuestros sentidos y será procesada por el cerebro. El concepto comunicativo y expresivo-creativo es algo asociado a la enseñanza musical en todos los sentidos. Por ello , es necesario reconocer la importancia de los lenguajes artísticos como la música en el desarrollo integral del ser humano haciendo posible la expresión, creación y comunicación de ideas, experiencias y sentimientos. Recordemos que en la Edad Media la música estaba entre las siete artes liberales, junto a la aritmética, geometría , astronomía, gramática , dialéctica y retórica. “Trivium et Quadrivium” Las siete artes liberales – Imagen del Hortus deliciarum de Herrad von Landsberg (siglo XII).</p>
<p>La cooperación e interacción entre los seres humanos produce habilidades nuevas en respuesta a los estímulos recibidos. Para la realización de la composición musical daremos al alumno una serie de pautas generales de música:</p>
<ul>
<li>Conceptos básicos sobre ritmo (binario y ternario), melodía y armonía .</li>
<li>La improvisación como herramienta básica de creatividad.</li>
<li>Estudio comentado por alumnos y profesor sobre distintos ejemplos de videos alusivos al tema</li>
<li>El profesor tocará ejemplos al piano de los recursos que este instrumento ha tenido a través de la historia desde su aparición acompañando las imágenes en los primeros momentos del cine mudo hasta hoy en los nuevos canales de información, como internet.</li>
</ul>
<h5>Secuenciación</h5>
<p> Las nuevas vías de estudio que generarán este estudio dinámico sobre el tema elegido propiciará distintas secuenciaciones cronológicas. Además de la diversidad del ser humano que hace imposible una secuenciación rígida de la programación como ya sabemos, y así, de este modo utilizaremos los recursos necesarios que estén a nuestro alcance para la consecución de tal fin y así favorecer la adecuación de los objetivos a las cararateristicas particulares de cada alumno.</p>
<p>Aún así, la secuenciación de modo general prevista para la consecución de este proyecto , consta de los siguientes pasos generales:</p>
<ul>
<li>Presentación de la propuesta, pregunta, etc…</li>
<li>Elección de la información a trabajar.</li>
<li>Autoanálisis sobre las sensaciones que nos transmite la noticia.</li>
<li>Respuesta a dicho estímulo (composición musical)</li>
<li>Estudio de las nuevas vías expresivas que surgen</li>
<li>Valoración de los resultados obtenidos en el trabajo y autocrítica-constructiva .</li>
</ul>
<h5>Algunos vídeos demostrativos</h5>
<p>Dejo a continuación algunos ejemplos trabajados en el aula.</p>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/tNyidAXHPdQ" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wKK9GGTYeX8" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jOMbBp-pWxQ" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<h5>Conclusiones</h5>
<p>El buen clima de cordialidad generado a lo largo del trabajo se ha saldado con unos excelentes resultados, tanto para los alumnos como para el profesor. Nuevas sensaciones y vías de estudio han surgido a lo largo del estudio realizado. La cooperación ha generado un desarrollo de la creatividad por parte de los alumnos y un profundo sentimiento cooperativo-solidario. Los objetivos planteados en el proyecto han sido cumplidos sobradamente por parte de los alumnos, los del profesor lo dirán otros.</p>
<p>José Luis Tarín</p>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03244472855329349642noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4996675528089340937.post-58382711691495151102017-02-25T11:15:00.003-08:002017-02-28T04:58:47.414-08:00Proyecto creativo: Aprendiendo progresiones armónicas<h3>
</h3>
<br />
<b>Antecedentes</b><br />
<br />
Este es mi tercer curso en la asignatura de conjunto (piano). Cuando empecé esta aventura no las tenía todas conmigo. El enfoque que quería darle a la asignatura era muy diferente a lo que se había hecho hasta ahora y tenía que andar con mucho cuidado para no fracasar en el intento.<br />
Tenía un montón de ideas en la cabeza pero había que darles forma y cohesión para desarrollar unos contenidos realmente progresivos y no demasiado difíciles de asimilar por el alumnado.<br />
Mi principal objetivo era y es que los alumnos aprendan a desenvolverse armónicamente con su instrumento, al menos de una forma básica.<br />
En la enseñanza del piano clásico (y por extensión en los conservatorios) se hace mucho hincapié en la técnica y en la fidelidad a la obra o estudio que se está trabajando, que por otra parte debe ser así, pero se deja de lado en cierta medida la capacidad creativa e improvisadora que pueden llegar a mostrar o desarrollar los alumnos.<br />
Hay que liberarse de la partitura y entender los mecanismos que suceden dentro de una obra o canción.<br />
Es por ahí por donde hay que empezar. Saber lo que se está "cocinando" y poder llegar a la comprensión y posterior ejecución de nuestras propias creaciones.<br />
Saber por donde se mueve la música, y tener la capacidad de discernir por donde quiero o no quiero que vaya.<br />
<h3>
</h3>
<br />
<br />
<h3>
</h3>
<br />
<b>Empezando desde abajo</b><br />
<br />
El movimiento se demuestra andando, y no hay mejor manera de comprender las progresiones armónicas que tocarlas.<br />
La armonía son los cimientos que sustentan a la melodía y parte esencial del desarrollo de la música tonal.<br />
La armonía funcional se reduce prácticamente a dos estados: reposo y tensión (funciones de tónica y dominante respectivamente) y un tercer estado intermedio que es la función de subdominante.<br />
Es importante tener esto claro ya que desde principios del siglo XVII hasta principios del siglo XX aproximadamente, la música occidental (culta) se ha movido sobre estas premisas (el jazz y la música pop siguen utilizando el sistema tonal principalmente)<br />
Que mejor manera de empezar que con la progresión más sencilla donde están implicadas las tres funciones armónicas IV-V-I (subdominante, dominante y tónica)<br />
Para ello utilizo algunos estribillos de canciones muy conocidas. En este caso se trata de Te amaré de Marc Anthony<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-0nmSanCPkRc/WLCQCou7U_I/AAAAAAAAAPw/koRWXFLix7QD71T7Ej4CIhFs88FQWltsQCLcB/s1600/Sin_t_tulo_2_-_%255BUnnamed_treble_staff_-_2017-02-24_.%2B%255Bdownloaded%2Bwith%2B1stBrowser%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="112" src="https://1.bp.blogspot.com/-0nmSanCPkRc/WLCQCou7U_I/AAAAAAAAAPw/koRWXFLix7QD71T7Ej4CIhFs88FQWltsQCLcB/s400/Sin_t_tulo_2_-_%255BUnnamed_treble_staff_-_2017-02-24_.%2B%255Bdownloaded%2Bwith%2B1stBrowser%255D.jpg" width="400" /></a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
Evidentemente empezamos con progresiones diatónicas y las trabajamos en casi todas las tonalidades. En este caso, nos aparece también una cadencia rota.
Vamos incrementando el número de acordes por progresión y alternamos distintos estilos (reggae, bachata, doo wop, etc.)
Se trabajan los enlaces de acordes (nota común, camino más corto) para una buena armonización<br />
Aquí tenemos una progresión muy utilizada sobre todo en estribillos (I-V-VI-IV)<br />
<br />
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-rIieoIz0ohE/WLHBJcAfk6I/AAAAAAAAAQM/ZWh6eUGBFxgsRPwVYzU2719oD3XeaRaFQCEw/s1600/No%2Bwoman%2Bno%2Bcry.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="108" src="https://2.bp.blogspot.com/-rIieoIz0ohE/WLHBJcAfk6I/AAAAAAAAAQM/ZWh6eUGBFxgsRPwVYzU2719oD3XeaRaFQCEw/s400/No%2Bwoman%2Bno%2Bcry.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
La progresión diatónica más larga que trabajamos es la que aparece en el canon de Pachelbel.<br />
Nos encontramos con todos los grados de una escala mayor natural (excepto el II y el VII).
<br />
También hay un montón de canciones con esta progresión armónica. <br />
Su secuencia es la siguiente: I-V-VI-III-IV-I-IV-V
<br />
En el ejemplo que vemos a continuación aparece en el estribillo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-zKeoTF1Dor4/WLHKhEcDLvI/AAAAAAAAAQo/8k0EI8RyKHQqc7js4et1UsDp7K4pdpohQCLcB/s1600/All%2Btogether%2Bnow.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="111" src="https://1.bp.blogspot.com/-zKeoTF1Dor4/WLHKhEcDLvI/AAAAAAAAAQo/8k0EI8RyKHQqc7js4et1UsDp7K4pdpohQCLcB/s400/All%2Btogether%2Bnow.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<h3>
A modo de conclusión</h3>
<br />
Es muy importante que el alumnado cree sus propias melodías en las progresiones que trabajéis. Los hace sentirse protagonistas e implicados en el proyecto.
<br />
Los recursos de aula que utilizo para llevar a cabo dicho proyecto son: pianos y teclados, un equipo de música, un ordenador y dos programas de acompañamiento musical (chordpulse y band in a box).
El primero es más básico y fácil de manejar.<br />
Para terminar, he colgado un pequeño vídeo donde trabajamos una progresión modal (dórica) con el estribillo de Don´t worry de Madcon. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-lkD4nD0Zll4/WLMOtJJZ_II/AAAAAAAAARw/ebbmOcUXiFU-mCusY1VbZllzxn7gnXUlwCLcB/s1600/Don_t_worry_%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="108" src="https://2.bp.blogspot.com/-lkD4nD0Zll4/WLMOtJJZ_II/AAAAAAAAARw/ebbmOcUXiFU-mCusY1VbZllzxn7gnXUlwCLcB/s400/Don_t_worry_%2B%25281%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-VBl_mx6Sdt0/WLM00FmpnuI/AAAAAAAAASQ/IjF5L-TUEJs6PZmwABZBF3-bxEdR1EczQCEw/s1600/vlc-record-2017-02-24-22h59m11s-20170222_204005.mp4-.mp4" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2U7T8i_8iis" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Juan Carlos Laxhttp://www.blogger.com/profile/16449956102858610037noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4996675528089340937.post-2284761977396904482017-02-17T15:24:00.004-08:002017-04-10T09:22:42.328-07:00Proyecto Creativo: Música y emociones. MINI TEATRO MÍMICO - MUSICAL. SAXOFÓN.<div style="text-align: center;">
Departamento de atención a la diversidad. Grupo de Trabajo. PROYECTOS CREATIVOS. <br />
Conservatorio de música Francisco Guerrero. Elena Martín, profesora de saxofón y musicoterapeuta. </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<br />
<b>PON MÚSICA A TUS EMOCIONES. </b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>CREACIONES IMPROVISADAS</b><br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<span style="color: cyan;"> Impro odio Impro alegría <br /> Impro admiración Impro ira Impro tensión </span> </div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red;">Impro alivio</span> <span style="color: blue;">Impro aserenidad Impro tristeza <br /> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue;"> Impro remordimiento Impro</span> <span style="color: red;">sorpresa Impro Envidia </span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: lime;">Impro euforia Impro vergüenza, <br />Impro frustación Impro deseo,</span> <br />
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: purple;"> Impro aburrimiento Impro timidez </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white;"></span><span style="color: purple;"></span><br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: purple;">Impro satisfacción…</span><span style="background-color: purple;"> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: magenta;"> Impro ternura</span><br />
<br />
<br />
<br />
<span style="color: blue;"> <b>PROYECTO CREATIVO I: MÚSICA Y EMOCIONES</b></span> <br />
<br />
<span style="color: blue;">1.INTRODUCCIÓN.</span> </div>
<div style="text-align: left;">
<br />
La música nos hace sentir, la oímos, la interpretamos, nos hace recordar situaciones, personas, paisajes, olores…en definitiva, a todos nos hace sentir emociones, de eso no hay duda. Por este motivo, pienso que es una de las formas más naturales de comunicación y perfecto vehículo de aprendizaje para todos, pero en especial para los niños. <br />
Además, considero que debemos enriquecer y ampliar la enseñanza musical en las aulas de los conservatorios. La educación basada principalmente en la lectura de partituras (estudios, obras, escalas…) se queda muy escueta… En mi opinión, trabajamos demasiado “el ojo” y muy poco “ el oído”, y esto conlleva al bloqueo de la intuición, la creatividad u otras capacidades como la improvisación o la comunicación a través del instrumento y la música. Son capacidades básicas que debemos estimular, y que repito, es imposible hacer solo a base de leer e interpretar partituras. <br />
Si conseguimos conectar a nuestros alumnos con sus instrumentos, jugarán con él, investigarán, estudiarán más y, en definitiva, todo el proceso de enseñanza – aprendizaje será más satisfactorio. Ellos, al igual que los mayores, necesitan experiencias positivas, que les aporten sensaciones junto a conocimientos, y que les hagan sentir que quieren más. <br />
<br />
<span style="color: blue;">2. OBJETIVOS DEL PROYECTO:</span> </div>
<div style="text-align: left;">
<br />
1. Conocer las emociones básicas.</div>
<div style="text-align: left;">
2. Estimular la capacidad creativa e improvisadora individual y colectiva. </div>
<div style="text-align: left;">
3. Desarrollar la expresión y la comunicación, tanto a nivel musical como corporal y oral. </div>
<div style="text-align: left;">
4. Fomentar la curiosidad por las posibilidades del instrumento.<br />
5. Motivar al alumnado para que el estudio de instrumento no sea una obligación, sino una elección propia. </div>
<div style="text-align: left;">
6. Discriminar las diferentes sonoridades del modo M y el modo m.</div>
<div style="text-align: left;">
7. Distinguir y saber elegir diferentes ritmos, velocidades o matices según la emoción a representar. 8. Utilizar el instrumento y la música junto al cuerpo como medio de expresión. </div>
<div style="text-align: left;">
9. Sentir de verdad la música, como arte y disciplina.</div>
<div style="text-align: left;">
10. DISFRUTAR Y DESARROLLAR UN BUEN VÍNCULO CON EL INSTRUMENTO Y LA MÚSICA. <br />
<br />
<span style="color: blue;">3. CURSOS Y SECUENCIACIÓN</span> </div>
<div style="text-align: left;">
<br />
2º y 3º de Enseñanzas Básicas. <br />
Tanto los de 2º como los de 3º, vienen juntos a clase. <br />
2ºEB: martes y jueves de 19:00 a 20:00 desde el noviembre hasta el 1 de febrero, 8 minutos al comienzo o al final de la clase. 18 sesiones aproximadamente. <br />
3ºEB: miércoles de 17:00 a 18:00 desde noviembre hasta el 1 de febrero, 8 - 10 minutos al comienzo o al final de la clase. 10 sesiones aproximadamente. <br />
<br />
<span style="color: magenta;">REPRESENTACIÓN FINAL DEL PROYECTO CREATIVO <br /> TEATRO MÍMICO - MUSICAL en la AUDICIÓN DE SAXOFÓN. <br /> SALÓN DE ACTOS. <br />1 DE FEBRERO DE 2017 A LAS 18:00.</span><br />
<br />
<span style="color: blue;"><br />4. EXPLICACIÓN Y DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD:</span></div>
<div style="text-align: left;">
<br />
“Creación e Improvisación mímico - sonora a partir de diferentes emociones”. <br />
La actividad se basa en descubrir y conocer las diferentes emociones y crear “diferentes improvisaciones musicales” junto al lenguaje no verbal, movimiento, mímica etc que las representen. <br />
Para el trabajo específico de conocer las emociones, tomaremos como referencia bibliográfica principal el “Emocionario”, un libro muy especial que explica 40 de las emociones que podemos llegar a sentir con llamativas ilustraciones y textos sencillos y breves. Está editado por Palabras Aladas S.L. </div>
<div style="text-align: left;">
<br />
<b>Desarrollo de la actividad.</b> <br />
Observamos y comentamos la ilustración de la emoción que el alumno elija en el índice o por elección libre según se sienta por lo que le haya podido pasar ese día en el colegio, en casa etc Después leemos en voz alta la definición e intentamos describirla con nuestras propias palabras. Es importante dejar que cada niño se exprese con libertad y asocie esas emociones a sus propias experiencias. Entre todos buscamos formas de representarlo con nuestra cara, cuerpo, posición corporal etc Y finalmente, “Convertimos a los niños en compositores” y les animamos a buscar una melodía, ritmo, sonido, efecto con el saxofón etc acompañado de la expresión corporal, que represente la emoción elegida.<br />
<br />
Podemos hacer varios tipos de creaciones e improvisaciones: (acompañadas también de mímica, movimiento en el espacio, muecas, percusiones corporales o vocales, uso de recursos externos como la luz del aula o el escenario etc) </div>
<div style="text-align: left;">
<br />
+ totalmente libre e individual o grupal, cada alumno o grupo de alumnos improvisarán instintivamente sin ningún tipo de pauta musical o corporal. Sólo con el estímulo de la emoción, su significado y la ilustración del libro. <br />
+ guiada, dándoles pequeñas pautas como elegir o no una escala determinada, orientarle con el ritmo, el matiz, las repeticiones, enseñarles efectos con el saxo como los multifónicos que tanto les gustan, o la percusión de llaves, ideas sobre la expresión facial y corporal…<br />
+ conjunta, se proponen algunas pautas comunes como la tonalidad, tonalidades, atonalidad, modo, ritmo u otras y comenzamos con una introducción del alumno, del profesor, o de todos a la vez. Consiguiendo finalmente, un dialogo sonoro que exprese la emoción conjuntamente. <br />
<br />
<span style="color: blue;">5. REPRESENTACIÓN FINAL DEL PROYECTO CREATIVO TEATRO MÍMICO – MUSICAL SOBRE LAS EMOCIONES <br />AUDICIÓN DE SAXOFÓN. SALÓN DE ACTOS. <br />1 DE FEBRERO DE 2017 A LAS 18:00.</span> </div>
<div style="text-align: left;">
<br />
Tras varias sesiones trabajando distintas emociones, seleccionamos siete para la audición que prepararemos especialmente en las 4 últimas clases. Entre todos definimos un pequeño guion teatral donde intercalamos las ideas que vamos teniendo, aunque principalmente debemos escucharles, son genios y sus espontáneas ideas no tienen precio. </div>
<div style="text-align: left;">
<br />
<br />
<br />
JUEGO INTERACTIVO ENTRE EL ALUMNADO Y EL PÚBLICO: <br />
<br />
El público deberá adivinar el nombre de las emociones tras las improvisaciones mímico musicales de los 3 alumnos de 2º de Enseñanzas Básicas. <br />
<br />
<span style="color: blue;">Impro tensión</span> <span style="color: orange;">Impro tranquilidad</span> <span style="color: magenta;">Impro miedo</span> <span style="color: cyan;"> Impro tristeza</span> </div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: purple;">Impro alegría</span> <span style="color: yellow;"> Impro aburrimiento </span></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: lime;"> IMPRO FELICIDAD </span><br />
<span style="color: blue;">6. CONCLUSIÓN</span> </div>
<div style="text-align: left;">
<br />
Considero que trabajar desde esta perspectiva, creando experiencias positivas y creativas no damos cabida al miedo escénico. <br />
El alumno se forma de una forma más íntegra. <br />
El formato de las audiciones cambia a ser más cercano e interactivo. <br />
La libertad a la hora de crear, ha ejercido una notable mejora en: <br />
* sus sonidos individuales y en el empaste entre ellos. <br />
* soltura y mayor naturalidad en el movimiento de sus dedos y relación cuerpo – instrumento en general. </div>
<div style="text-align: left;">
Tenían ganas y no temor de que llegara el momento de la audición. </div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
En definitiva, ha sido un buen recurso pedagógico, positivo y motivador. </div>
<div style="text-align: left;">
Os animo a llevarlo a vuestras aulas. A continuación podéis ver el video de la representación.<br />
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ucJLcdyloko" width="560"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05883974107406754153noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4996675528089340937.post-16543436737888050702017-02-06T04:06:00.000-08:002017-02-06T04:06:22.412-08:00Algunas ideas para aplicar el aprendizaje basado en proyectos<p>El aprendizaje basado en proyectos (ABP) es una metodología que involucra al alumnado en torno a un tema para formular una propuesta pedagógica creativa, activa, crítica y cooperativa. Algunos elementos del ABP son:</p>
<ul>
<li>Selección de un tema para la realización del proyecto. Puede concretarse a partir de un acontecimiento, una situación, un vídeo impactante, etc.</li>
<li>Formulación de una pregunta-guía como interrogante realizada por el docente a partir de la situación inicial. Esta pregunta debe servir para motivar a los discentes y es imprescindible que esté en consonancia con su ámbito de intereses.</li>
<li>El ABP se organiza en torno a las competencias del alumnado, focalizando el aprender a aprender y el saber hacer antes que los propios contenidos. Los contenidos son un vehículo de mediación para alcanzar las competencias necesarias. Las competencias que se pretenden trabajar generarán un marco para la definición del proyecto a realizar. Sobre las competencias y para analizar lo que en ocasiones hacemos (en Enseñanzas Básicas de Música) es interesantísimo recurrir al magnífico artículo <a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2016/05/tenemos-el-curriculo-desfasado.html">¿Tenemos el currículo desfasado</a> de Albert Sunyer.</li>
<li>Planificación del proyecto y de su futura evaluación mediante rúbricas, de forma que tengamos en cuenta las distintas fases del proyecto, las tareas a realizar, el calendario, etc.</li>
<li>Investigación en torno a la pregunta-guía, momento en el que el docente irá coordinando y guiando al alumnado, aunque dejando siempre autonomía para que en dicho margen pueda mostrar su creatividad. Esta investigación irá generando nuevos apartados sobre los que se podrá investigar.</li>
<li>Elaboración del proyecto, que requerirá un trabajo práctico en el que se pueda ensayar las propuestas y los contenidos aportados en función de las competencias. Esta elaboración es paulatina y en realidad comienza desde la situación inicial. El resultado elaborado para presentarse públicamente es fruto de un proceso prolongado en el que se asimilan las diferentes cuestiones planteadas.</li>
<li>Exposición / presentación del proyecto elaborado ante la comunidad educativa. Las actividades escénicas, vídeos demostrativos, etc. son formatos adecuados para realizar una difusión de las prácticas realizadas y de la profundización competencial adquirida.</li>
<li>Evaluación permanente y evaluación final del proyecto, valorándose el proceso, los resultados obtenidos, los niveles de aprendizaje, la calidad del proyecto, la asimilación competencial. La evaluación del proyecto debe ser continuada en una tarea de investigación-acción que propicie el análisis y redireccionamiento de las posibles fallas del proyecto.</li>
</ul>
<h5>Algunas ventajas de la metodología ABP</h5>
<ul>
<li>Focaliza el trabajo por competencias sin circunscribirse a contenidos.</li>
<li>Genera un trabajo colaborativo entre discentes.</li>
<li>Potencia capacidades relacionadas con procesos de rango superior: pensamiento crítico, aprender a aprender (autonomía del discente), etc. Esta metodología prioriza la creatividad y la autonomía y evita la repetición mecánica.</li>
<li>Es una metodología idónea para aplicar una permanente investigación-acción en el aula.</li>
<li>Propicia un entorno educativo adecuado para promover el aprendizaje por competencias integradas.</li>
</ul>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07878658933689169011noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4996675528089340937.post-2423361248955566632016-12-13T14:45:00.000-08:002016-12-13T14:45:26.413-08:00Atender a la diversidad implica también esfuerzo para encontrar el hábitat musical<p>Ken Robinson: "Si descubrimos el Elemento en nosotros mismos y animamos a los demás a que encuentren el suyo, las oportunidades para el crecimiento serán infinitas".</p>
<p>A raíz de un enriquecedor debate que hemos tenido esta mañana en la reunión de nuestro Dpto. me atrevo a realizar a vuelapluma algunas rápidas anotaciones para tratar de ponderar los límites entre la atención a la diversidad y otros valores imprescindibles. Porque, como hemos defendido en otras ocasiones, la atención a la diversidad no implica suprimir los mínimos competenciales ni dejar de valorar la importancia del esfuerzo personal de los discentes.</p>
<p>Atender la diversidad es decir <strong><em>SÍ</em></strong> rotundamente a:</p>
<ul>
<li>La flexibilidad en la aplicación de las programaciones didácticas (reconocimiento legal en el art. 37d Ley de Educación de Andalucía), que significa fundamentalmente evitar planteamientos rigoristas en favor de una perspectiva que parta de una programación nucleada sobre las competencias.</li>
<li>La singularidad de cada proceso de aprendizaje y por tanto la individualización de los contenidos aplicados, porque la diversidad es una pauta ordinaria del proceso educativo (37d LEA).</li>
<li>La diversidad de expectativas del alumnado.</li>
<li>La diversidad de estilos de aprendizaje.</li>
<li>La diversidad de resultados educativos sin plantear como objetivo la consecución de productos homogéneos en serie.</li>
<li>La diversidad de metodologías que pueden ser aplicables para mejorar el rendimiento del discente.</li>
<li>La diversidad de momentos en el proceso de aprendizaje, entendiendo las peculiaridades de los sujetos y el diferente ritmo de aprendizaje, las debilidades en la resiliencia y los procesos de maduración que pueden conllevar edades comprendidas entre los 8 y los 20 años aproximadamente.</li>
<li>La diversidad de intereses en la aproximación a los estilos musicales.</li>
<li>La diversidad de competencias que pueden forjar a un gran músico y para ello es imprescindible apreciar que hay múltiples capacidades musicales y rehuir de planteamientos monolíticos que parten de una concepción reduccionista del músico.</li>
<li>La diversidad de caracteres para afrontar las experiencias escénicas.</li>
<li>La diversidad de procedimientos e instrumentos evaluadores que pueden servirnos para formular una película evaluadora con múltiples fotogramas y no una foto fija que se aleje de la evaluación continua.</li>
<li>La diversidad de aptitudes y a pesar de ello el interés compartido por progresar musicalmente.</li>
<li>La diversidad de cosmovisiones que puede entrañar la música para querer ser Rostropovich, Michel Camilo, Oscar Peterson, Paco de Lucía, etc., y que el alumnado pueda encontrar en ellos modelos artísticos a seguir.</li>
<li>La diversidad de experiencias de disfrute y de aproximación al ámbito musical de forma que cada cual puede hallar un "elemento" musical diferente (en términos de Ken Robinson) sin que implique problema alguno para lo nuclear de lo que estamos abordando: ser músicos.</li>
</ul>
<p>Pero en la base de esta atención a la diversidad está siempre el <strong><em>esfuerzo</em></strong>: el proceso de aprendizaje debe estar siempre guiado por un esfuerzo innegociable. La tarea del docente es ayudar al alumnado a que encuentre su elemento en la música. Ambos aspectos (esfuerzo y motivación) se retroalimentan pero es innegociable que percibamos el esfuerzo del discente por encontrar su "elemento", su hábitat natural para vivir una experiencia musical satisfactoria. Los problemas pueden aparecer:</p>
<ul>
<li>Cuadno anulamos la diversidad de cosmovisiones, metodologías, estilos musicales y entendemos que sólo cabe un modelo de músico aceptable y una reproducción en serie de los resultados educativos.</li>
<li>Cuando el discente no manifiesta esfuerzo para encontrar su hábitat musical, su satisfacción por la práctica de la música en sus diferentes posibilidades, metodologías y competencias.</li>
</ul>
<p>En resumen, el encuentro pedagógico-musical supone la flexibilidad del docente para aplicar una propuesta personalizada que atienda a las expectativas, intereses y necesidades del discente; y el esfuerzo de este último para encontrar su espacio. Ambas dimensiones son imprescindibles para propiciar el éxito de la atención a la diversidad. Al encontrar el hábitat natural el que aprende lo hace con pasión, con la emoción imprescindible para potenciar los procesos de aprendizaje. Si no hay un esfuerzo para encontrar ese espacio significará simplemente que la música no constituye su "elemento".</p>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07878658933689169011noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4996675528089340937.post-44857835413276267182016-12-02T03:38:00.000-08:002016-12-02T03:38:55.150-08:00Herramientas para aplicar la atención a la diversidad en los conservatorios de música<p>Ayer tuve la fortuna de participar en las Jornadas sobre Atención a la Diversidad organizadas por el CEP de Córdoba y que se desarrollaron en Andújar. En mi intervención abordé tres aspectos:</p>
<ul>
<li>Qué es atención a la diversidad.</li>
<li>Herramientas para aplicarla.</li>
<li>Planteamientos para la articulación (desde el proyecto de centro a las prácticas de aula pasando por POAT, programaciones didácticas o protocolos).</li>
</ul>
<p>Si queréis ver el díptico de las jornadas podéis pulsar <a href="https://drive.google.com/open?id=0B1n9wF7ew9QUUzlsenNlUGJDRzA">aquí</a>.</p>
<p>En realidad, como dije en la intervención, el subtítulo podría haber sido "Cómo desmontar el Plan 66 en las Enseñanzas de Música". A muchos podría resultarles anacrónico, pero el currículo oculto como forma de vehicular la continuidad de los planes antiguos nos persigue.</p>
<h3>¿De qué herramientas disponemos?</h3>
<p>Ya nos hemos referido en otras ocasiones a que la atención a la diversidad es concebida legalmente y desde el modelo de la educación inclusiva como una atención para todo el alumnado y no restringida a grupos concretos. Otra cuestión diferente es que la normativa establezca un plus para el alumnado neae (con necesidades específicas de apoyo educativo). Pero además entre ese todos y el alumnado neae existe un continuum (gradualismo) que comporta que las herramientas genéricas para la diversidad son también plenamente aplicables para grupos concretos (con independencia de posibles especificidades a tener en cuenta).</p>
<p>Estas herramientas están a la mano y conviene invocarlas continuamente:</p>
<ul>
<li>La flexibilidad e individualización de los contenidos de la programación.</li>
<li>La aplicación de la atención a la diversidad como pauta ordinaria de la acción educativa del profesorado.</li>
<li>El diseño de la programación en torno al eje de las competencias.</li>
</ul>
<p>La normativa es explícita al respecto en el art. 37d LEA (Ley de Educación en Andalucía):</p>
<p>"El currículo de las áreas y materias que conforman las enseñanzas que se imparten (…) se orientará a:</p>
<p>d) Permitir una organización flexible, variada e individualizada de la ordenación de los contenidos y de su enseñanza, facilitando la atención a la diversidad como pauta ordinaria de la acción educativa del profesorado, particularmente en la enseñanza obligatoria".</p>
<p>El inciso final ("particularmente en la enseñanza obligatoria") sólo implica una protección añadida para la enseñanza obligatoria, pero por supuesto el mandato legal sigue siendo aplicable al currículo de cualquier enseñanza impartida en Andalucía (incluida la de los conservatorios de música). Por si alguien albergara alguna duda al respecto, el art. 4.3d del Decreto 247/2007 que regula la ordenación y el currículo para las Enseñanzas Profesionales en las Enseñanzas Musicales en Andalucía (normativa especial) reitera con las mismas palabras este mandato de flexibilidad:</p>
<p>"El currículo de las enseñanzas profesionales de música se orientará a:</p>
<p>d) Permitir una organización flexible, variada e individualizada de la ordenación de los contenidos y de su enseñanza, facilitando la atención a la diversidad como pauta ordinaria de la acción educativa del profesorado".</p>
<p>Nos encontramos ante una herramienta maravillosa para que las programaciones dejen de ser tablas marmóreas y se conviertan en instrumentos para el aprendizaje dinámicos y flexibles, aplicables en base a una individualización que tenga en cuenta los intereses, expectativas, necesidades y aptitudes del alumnado (como recoge el art. 1e LOe).</p>
<p>Y aquí entra en juego el trabajo de la programación sobre el eje de las competencias (en la normativa es habitual encontrarlas como "capacidades"):</p>
<ul>
<li>Competencia para la comprensión integral de la música (lenguajes musicales, estilos, etc.).</li>
<li>Competencia interpretativa.</li>
<li>Competencia auditiva.</li>
<li>Competencia creativa / improvisatoria.</li>
<li>Competencia escénica.</li>
<li>Competencia lectora.</li>
<li>Competencia para la integración en grupos.</li>
<li>...</li>
</ul>
<p>Nuestras prácticas de aula cuentan con estas herramientas que pueden ayudarnos a que el alumnado sea más versátil (sabe escuchar, sabe interpretar, sabe leer, sabe improvisar, sabe actuar escénicamente, sabe agruparse) y que comprenda el fenómeno musical de forma integral. Una versión reduccionista implica mantener el currículo oculto y la perpetuación del plan 66. A fin de cuentas, como dice David Durán el docente debe "aprenseñar" permanentemente. Y en efecto aprendemos en una investigación-acción de aula en la que interactuamos con los intereses, expectativas, necesidades y aptitudes de nuestros discentes. No hay metodologías preconcebidas ni universales sino tratamientos individualizados que toman como centro del proceso educativo al discente.</p>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07878658933689169011noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-4996675528089340937.post-72583780135613079902016-10-28T05:24:00.000-07:002016-11-21T15:46:32.346-08:00APRENDIENDO MAS SOBRE TDAh <style>
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<br />
<h3>
<span style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"> </span></h3>
<h3>
<span style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">INTRODUCCIÓN </span></h3>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">En la anterior entrada titulada “<a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/">Como mejorar el rendimiento del
alumnado TDAh en los conservatorios</a>” se plasmó una recomendación de
directrices que pueden ser beneficiosas para todo el alumnado y en especial al
alumnado TDAh dentro de los conservatorios. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">Para todos los que quieran profundizar mas en
el tema os presentamos varios enlaces web para entender mejor al alumnado para ayudarle a que pueda potenciar al máximo sus
capacidades. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/VKqZtPpH5iw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/VKqZtPpH5iw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<h3>
<span style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">ASOCIACIONES LOCALES </span></h3>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">En todas las provincias españolas hay
asociaciones de padres y madres que se han unido y consolidado como fuertes
pilares de asesoramiento y ayuda para las familias afectadas y la sociedad en
general. Algunas de las actividades que realizan son: </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">-Asesoramiento a padres, profesionales,
asociaciones e instituciones públicas y privadas sobre el TDAH.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">-Promoción de actividades de formación e
intercambio de proyectos, experiencias e investigaciones.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">-Colaboración con instituciones públicas y
privadas en los estudios y/o trabajos conjuntos que favorezcan el conocimiento
de la problemática del TDAH.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">-Celebración de cursos, seminarios, congresos,
jornadas, etc. que contribuyan a la divulgación e investigación sobre el TDAH.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">-Participación <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en cualquier otra actividad dirigida al
estudio científico, educativo y social del TDAH.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">Estas asociaciones son un referente para las
familias y centros educativos Las asociaciones mas cercanas y de referencia en
Sevilla son: </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">-<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">ASPATHI.
Asociación sevillana de padres y afectados con trastornos hipercinéticos
(SEVILLA)</b>. <a href="http://www.aspathi.hol.es/"><span style="mso-field-code: " HYPERLINK \0022http\:\/\/www\.aspathi\.hol\.es\0022 \\t \0022_blank\0022 ";"><span class="MsoHyperlink">http://www.aspathi.hol.es</span></span></a></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">-Asociación
niñ@ctivo (DOS HERMANAS) </span></b><span lang="ES"><a href="http://ninoaactivo.blogspot.com.es/"><span style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">http://ninoaactivo.blogspot.com.es/</span></a></span><span lang="ES" style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">-AFHIP.
Asociación de familiares de niños hiperactivos (JEREZ DE LA FRONTERA) </span></b><span lang="ES"><a href="http://asociacionafhip.wixsite.com/tdah"><span style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">http://asociacionafhip.wixsite.com/tdah</span></a></span><span lang="ES" style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">Para conocer las asociaciones de familias en
otras zonas españolas se puede consultar la página web de la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Federación Española de Asociaciones de
Ayuda al Déficit de atención e hiperactividad. </b><a href="http://www.feaadah.org/es/"><span style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">http://www.feaadah.org/es/</span></a></span><b><span lang="ES" style="color: #888888; font-family: "cambria"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> </span></b><span lang="ES" style="mso-bidi-font-weight: bold;">Además de consultar todas las asociaciones
de la geografía española podemos encontrar mucha información sobre TDAh. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Wv49RFo1ckQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Wv49RFo1ckQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<h3>
<span style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">GUÍAS Y MANUALES</span></h3>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">Además de las asociaciones locales que nos
ofrecen un trato personalizado y directo, en internet podemos encontrar
numerosas páginas donde encontrar información rigurosa sobre el TDAh. A
continuación enumeramos algunas de ellas que hemos seleccionado por su rigor y
recopilación de guías, manuales y recursos específicos según el destinatario
(padres, educadores, niños, adolescentes o adultos). </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">Todos los materiales que aparecen en estas
páginas son libres y descargables. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES">-Fundacion CADAH </span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES"><a href="http://www.fundacioncadah.org/web/articulo/tdah-guias-para-educadores.html"><span style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">http://www.fundacioncadah.org/web/articulo/tdah-guias-para-educadores.html</span></a></span><b><span lang="ES" style="color: #888888; font-family: "cambria"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="mso-bidi-font-weight: bold;">Tiene una
página muy interesante donde se pueden encontrar numerosas<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>guías para educadores además de numerosos
recurso e información específica sobre TDAh. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES">-Escuela
de familias, Consejería de Educación. </span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES"><a href="http://www.juntadeandalucia.es/educacion/webportal/web/escuela-de-familias/neae/trastorno-por-deficit-de-atencion-con-sin-hiperactividad">http://www.juntadeandalucia.es/educacion/webportal/web/escuela-de-familias/neae/trastorno-por-deficit-de-atencion-con-sin-hiperactividad</a></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">En la web oficial de la Consejería de
Educación, en la sección de escuela de familias y Necesidades Específicas de
Apoyo Educativo aparecen varios enlaces con guías teóricas y prácticas
dirigidas a las familias para una mejor comprensión según la etapa educativa. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES">-Asociación
Riojana de Padres de Niños hiperactivos </span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES"><a href="http://www.arpanih.org/para-saber-mas/guias-y-manuales/">http://www.arpanih.org/para-saber-mas/guias-y-manuales/</a></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">Web con numerosas lecturas recomendables como
guías, manuales y cuentos interactivos que nos pueden ayudar a la mejor
comprensión del TDAh.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES"><span style="mso-spacerun: yes;">Para cerrar esta entrada se adjunta un video con una ponencia de José Ramon Gamo, director del centro CADE donde nos adentra en el funcionamiento del cerebro de una persona con TDAh. Aunque es un video largo y denso, nos puede ayudar a tener una visión mas objetiva y científica de los procesos sobre la temática. </span></span><br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/fNzjKGRIJt0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/fNzjKGRIJt0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES"><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
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<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10528970526219255679noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4996675528089340937.post-81923009264844262982016-10-10T03:10:00.000-07:002016-10-10T04:16:55.523-07:00Cómo mejorar el rendimiento del alumnado TDAH en los conservatorios<p>Antes de profundizar en los diferentes apartados, estimamos oportuno formular algunas recomendaciones preliminares:</p>
<ul>
<li>Nunca etiquetes: un alumno con TDAH puede aprender acompañado de herramientas educativas adecuadas.</li>
<li>Genera normas, límites y rutinas.</li>
<li>Premia el esfuerzo antes que el resultado.</li>
<li>Planifica claramente la temporalización de las tareas y actividades.</li>
<li>Formula objetivos precisos.</li>
<li>Informa y anota en agenda (o métodos similares) el procedimiento a seguir (instrucciones) para alcanzar los objetivos.</li>
<li>Propicia planteamientos pedagógicos creativos.</li>
</ul>
<p>Podéis comprobar que estas directrices resultan también beneficiosas para todo el alumnado. Si estás interesado, a continuación desarrollamos los aspectos más relevantes.</p>
<h3>Introducción</h3>
<p>El TDAH (Trastorno por déficit de atención con o sin hiperactividad) es un síndrome muy diverso que presenta gran variedad de rasgos en el alumnado diagnosticado. Cada alumno/a con TDAH posee unas características individualizadas y la planificación que se realice debe tener en cuenta dichas particularidades al detectar las posibles dificultades de aprendizaje y la intervención educativa propuesta.</p>
<p>Las medidas de coordinación que se formulen deben en todo caso perseguir el desarrollo de las máximas potencialidades del alumnado TDAH. Con una intervención adecuada podremos valorar los aspectos positivos para la creatividad y minimizar los negativos. De cualquier forma, la adopción de medidas educativas por los docentes evitará acciones que etiqueten al alumnado TDAH y que pueda suponer una reducción de sus posibilidades de aprendizaje. Hay que rehuir de la ecuación: alumnado TDAH = incapacidad para el aprendizaje musical.</p>
<h3>Reunión con la familia</h3>
<p>La coordinación del equipo docente y la comunicación con la familia es un aspecto fundamental para mejorar el rendimiento académico del alumnado TDAH. La reunión del equipo docente con la familia puede servir para establecer el punto de partida para el diseño de las medidas educativas idóneas.</p>
<ul>
<li>La familia podrá aportar aspectos relevantes en la trayectoria educativa del discente. El compromiso familiar para apoyar los diferentes momentos del proceso educativo será de particular importancia para mejorar el rendimiento académico del alumnado TDAH.</li>
<li>La valoración de las necesidades específicas de apoyo educativo formuladas en el diagnóstico psicopedagógico podrá ser de gran utilidad para establecer las primeras medidas educativas.</li>
<li>La reunión inicial puede servir para fijar igualmente la forma de comunicación adoptada para realizar el seguimiento habitual, pudiendo optarse por una hoja de seguimiento, agenda o procedimiento electrónico (whatsApp, correo electrónico, documentos compartidos en línea o cualquier otra de la misma naturaleza que permita facilidad y rapidez en el acceso a la información).</li>
<li>Es conveniente que la hoja de seguimiento recoja algunos aspectos: indicación de tareas para casa, indicador del progreso académico, fechas relevantes (audiciones, exámenes, pruebas, trabajos) a realizar.</li>
</ul>
<h3>Algunas directrices importantes para los centros educativos</h3>
<ul>
<li>Profundizar en la formación del profesorado sobre el TDAH y sobre las medidas educativas adecuadas parasu aplicación.</li>
<li>Profundizar en medidas que posibiliten la máxima coordinación del equipo educativo y que maximicen el rendimiento favorable del discente.</li>
<li>Garantizar el intercambio de información en la finalización de curso, favoreciendo la continuidad de las pautas que han producido resultados beneficiosos y produciendo una transferencia según los estándares previstos para las buenas prácticas.</li>
<li>Generar un banco de buenas prácticas en la intervención educativa del alumnado para que pueda servir de punto de partida a otros docentes.</li>
<li>Analizar los posibles recursos humanos del centro para mejorar la ratio (aplicar medidas de agrupamiento flexible, desdoblamiento o apoyo de un segundo profesor cuando las circunstancias lo reclamen y los recursos lo posibiliten).</li>
<li>Propiciar la incorporación en las programaciones didácticas de metodologías creativas que favorezcan la inclusión educativa de este alumnado.</li>
</ul>
<h3>Algunas indicaciones para el aula</h3>
<h5>1. Ubicación en el aula</h5>
<ul>
<li>Debe situarse en un lugar próximo al profesor, de forma que podamos seguir y controlar su trabajo en el aula.</li>
<li>Igualmente conviene que no se sitúen junto a focos de distracción (puertas, ventanas…).</li>
<li>Es importante que en la medida de lo posible el alumnado con TDAH se encuentre junto a otros alumnos/as con buena concentración para que no encuentren más focos de estimulación.</li>
</ul>
<h5>2. Metodologías a aplicar en el aula</h5>
<p>Las líneas pedagógicas que favorecen al alumnado TDAH son igualmente aplicables (y beneficiosas) para todo el alumnado, por lo que no se presenta contradicción metodológica.</p>
<ul>
<li>Priorizar en la medida de lo posible el aprendizaje de contenidos que partan de la creatividad del discente. El aprendizaje basado en proyectos, en problemas, en tareas, etc. es de gran utilidad en cuanto que atiende a la diversidad al mismo tiempo que potencia la creatividad del alumnado a partir de preguntas prácticas.</li>
<li>Alternar fases de atención con fases de acción.</li>
<li>Alternaractividades de gran interés con otras que puedan resultar más aburridas.</li>
<li>Secuenciar la clase en fases de unos 20 minutos aproxiamadamente.</li>
<li>Reforzar un aprendizaje con aspectos auditivo, visual y de movimiento.</li>
<li>Ofrecer momentos breves de descanso, estiramiento o ejercicios de respiración consciente entre las diferentes fases de la clase.</li>
</ul>
<h5>3. Estrategias para mejorar motivación</h5>
<ul>
<li>Reforzar con premios los comportamientos positivos.</li>
<li>Ofrecer actividades didácticas en las que pueda moverse o ayudar a tareas de organización (reparto o recogida de ejercicios por ejemplo).</li>
<li>Es fundamental estimular, recordar, vigilar la realización de tareas, creer en sus posibilidades.</li>
</ul>
<h5>4. Instrucciones</h5>
<p>Es muy importante que el profesorado ofrezca instrucciones claras de las tareas que debe realizar, describiendo paso a paso las tareas musicales. Conviene que se den por escrito y que se expliquen verbalmente. El profesorado tendrá en cuenta las características de la asignatura que imparte para decidir las instrucciones necesarias para abordar las distintas actividades y competencias específicas.</p>
<ul>
<li>Conviene fijar el tiempo necesario para la realización de las tareas.</li>
<li>Las indicaciones para el estudio personal en casa (por ejemplo para el aprendizaje del instrumento) son decisivas: precisar qué hacer, cuántos días por semana, cuánto tiempo por día.</li>
<li>Establecer los diferentes pasos del procedimiento de aprendizaje (secuencias del estudio instrumental, mecanismos concretos para la resolución técnica de los problemas interpretativos en función de los objetivos musicales establecidos ...).</li>
</ul>
<h5>5. Organización de tareas para casa</h5>
<ul>
<li>Explicación clara de lo que hay que hacer en el ejercicio.</li>
<li>En la medida de lo posible es preferible pocos ejercicios pero que aseguren que se alcanzan los objetivos previstos.</li>
<li>Conviene asegurarse de que lleva las indicaciones para realizar tareas. En clases colectivas puede valorarse los beneficios de ayudar al alumnado TDAH con una tutoría de iguales. En clases individuales el profesor debe asegurarse de ello.</li>
<li>El seguimiento habitual se realizará según el sistema de comunicación acordado con la familia.</li>
</ul>
<h3>Evaluación del alumnado TDAH</h3>
<ul>
<li>La evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumnado TDAH refleja con mayor fidelidad el grado de asunción de las competencias.</li>
<li>Las exposiciones públicas, exámenes, pruebas esporádicas, etc. proporcionan un ambiente poco favorable para comprobar el nivel competencial, ya que aumenta el riesgo de desatención. Es conveniente que la adaptación a estas pruebas se vaya realizando gradualmente sin que provoque una ansiedad añadida.</li>
<li>Conviene plantear piezas para audiciones que permitan mantener la concentración y que no supongan un estrés añadido.</li>
<li>Tras la realización de pruebas escénicas, hay que valorar el proceso de preparación de la misma. más que el resultado logrado. Premiar el esfuerzo (aunque el resultado haya sido pobre) podrá ser un crédito para las siguientes actividades escénicas.</li>
<li>Los exámenes no deben ser muy extensos. Es preciso que nos aseguremos que ha alcanzado el grado competencial. Obtendremos una menor atención en exámenes extensos por lo que no sabremos si un mal resultado es fruto del desconocimiento o de la desatención.</li>
<li>Es aconsejable permitir en exámenes el uso de instrucciones.</li>
<li>Realizar pruebas previas similares.</li>
<li>Es importante la diferenciación visual en los textos.</li>
<li>Ofrecer más tiempo para su realización.</li>
<li>Sugerir la necesidad de revisar errores o de completar preguntas olvidadas.</li>
<li>Las conductas inapropiadas relacionadas directamente con el TDAH (desatención, impulsividad o hiperactividad) no deben reflejarse en los resultados académicos. De lo contrario, podemos perjudicar el rendimiento que está alcanzando.</li>
</ul>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07878658933689169011noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4996675528089340937.post-85458263306244825362016-06-30T08:18:00.000-07:002016-06-30T08:18:52.613-07:00"Nuestro iceberg se derrite": representación pública<p>Dejo en esta entrada el vídeo de la representación pública del proyecto "Nuestro iceberg se derrite", que se desarrolló en el salón de actos del CPM Francisco Guerrero el 9 de junio. Participaron en esta actividad escénica todos mis alumnos de piano del presente curso académico. Como ya comenté en otro post de este mismo blog, hemos abordado un proyecto de creatividad musical incorporando una historia de valores que han escenificado los mismos alumnos.</p>
<p>En la entrada <a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2016/05/proyecto-de-piano-el-iceberg-se-derrite.html">Proyecto de piano: el iceberg se derrite</a> desarrollábamos el proyecto y los objetivos propuestos. La representación pública requirió de un gran esfuerzo de todos los participantes y de una gran responsabilidad en la asunción de los roles asignados.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-5adloKG8dd4/V3UsOPw8srI/AAAAAAAAA0o/zA0pW-AH-RIl8N09rbkid6NOX5OnZ0HqgCLcB/s1600/antiguo-iceberg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-5adloKG8dd4/V3UsOPw8srI/AAAAAAAAA0o/zA0pW-AH-RIl8N09rbkid6NOX5OnZ0HqgCLcB/s320/antiguo-iceberg.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-NvKcOzM_w6c/V3UsQ62e_LI/AAAAAAAAA0w/7t9UIs-yb8Ujtkc516GWzuvCkFc0KqIrgCLcB/s1600/nuevo-iceberg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-NvKcOzM_w6c/V3UsQ62e_LI/AAAAAAAAA0w/7t9UIs-yb8Ujtkc516GWzuvCkFc0KqIrgCLcB/s320/nuevo-iceberg.jpg" /></a></div><ul>
<li>Elaboración de murales.</li>
<li>Ensayo de la representación.</li>
<li>Seguimiento del guión elaborado, respondiendo a las tareas de coordinación.</li>
<li>Todas las piezas interpretadas han sido fruto de la creatividad musical de los propios alumnos, elaboradas a partir de pautas y planteamientos trabajados en el aula.</li>
</ul>
<p>Como docente ha sido una experiencia altamente gratificante en la que los alumnos han logrado resultados muy positivos al mismo tiempo que han disfrutado de una experiencia escénica enriquecedora y creativa. No obstante, evaluaremos el proyecto con la intención de mejorar algunos aspectos.</p>
<p>Quisiera agradecer a nuestro compañero Emilio Damián Guerrero su colaboración en la grabación y edición del presente vídeo.</p>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IkegXygW3Xc" frameborder="0" kallowfullscreen></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07878658933689169011noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4996675528089340937.post-23210588316921714592016-05-27T02:27:00.000-07:002016-05-27T02:27:33.920-07:00Aulas abiertas: compartiendo experiencias de diversidad<p>Dejo a continuación las aportaciones realizadas por los diferentes componentes del grupo de trabajo "Aulas abiertas: compartiendo experiencias de diversidad". Este grupo de trabajo adscrito al CEP de Sevilla inició su proyecto de investigación en noviembre y, al margen de otras aportaciones en torno a la educación inclusiva así como grabaciones de experiencias de aula, ofrece a la comunidad educativa los resultados que seguidamente enlazamos. Hemos contado siempre con la inestimable colaboración de nuestra asesora Victoria Querejeta.</p>
<h5>Albert Sunyer Pelegrí</h5>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2016/01/atendiendo-la-diversidad-en-las-clases.html">Atendiendo a la diversidad en las clases de instrumento</a></p>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2016/03/el-pensamiento-divergente-en-el-aula-de.html">El pensamiento divergente en el aula de conservatorio</a></p>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2016/05/tenemos-el-curriculo-desfasado.html">¿Tenemos el currículo desfasado?</a></p>
<h5>Antonio Calero Valverde</h5>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2016/02/proyecto-marta-puede-tocar-la-guitarra.html">Proyecto: "Marta puede tocar la guitarra" (parte 1)</a></p>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2016/04/proyecto-marta-puede-tocar-la-guitarra.html">Proyecto: "Marta puede tocar la guitarra" (parte 2)</a></p>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2016/05/protecto-marta-puede-tocar-la-guitarra.html">Proyecto: "Marta puede tocar la guitarra" (parte 3)</a></p>
<h5>Antonio Espíldora García</h5>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2015/12/mindfulness-en-la-actividad-musical-1.html">Mindfulness en la actividad musical (1)</a></p>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2016/03/atencion-la-diversidad-en-el-aula-de.html">Atención a la diversidad en el aula de música: hacia un modelo de educación inclusiva</a></p>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2016/05/proyecto-de-piano-el-iceberg-se-derrite.html">Proyecto de piano: el iceberg se derrite</a></p>
<h5>Jorge Belda Mora</h5>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2016/01/crear-partituras-en-linea-para-la-clase.html">Crear “Partituras en línea” para la clase de instrumento (I)</a></p>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2016/05/inventar-antes-de-improvisar.html">Inventar antes de improvisar</a></p>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2016/05/cantar-antes-de-tocar.html">Cantar antes de tocar</a></p>
<h5>José Luis Tarín Alcalá</h5>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2016/02/creatividad-en-ensenanzas-elementales.html">Creatividad en enseñanzas elementales de piano</a></p>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2016/05/creatividad-en-la-interaccion-musica.html">Creatividad en la interacción música / pintura</a></p>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2016/05/musica-y-danza-en-el-conservatorio.html">Música y danza en el conservatorio</a></p>
<h5>José Ramón Molero Durante</h5>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2016/01/bajo-caminante-en-la-seccion-b-del.html">Bajo caminante en la sección "B" del "Autumn Leaves"</a></p>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2016/04/resumen-la-improvisacion-traves-del.html">Enlaces de acordes en la sección "C" de Autumn leaves</a></p>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2016/05/improvisacion-en-piano-complementario.html">Improvisación en piano complementario</a></p>
<h5>Juan Carlos Lax Santa</h5>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2016/01/cifrado-americanoparte-ii.html">Cifrado americano (II)</a></p>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2016/03/la-clave-en-el-piano-latino.html">La clave en el piano latino</a></p>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2016/05/conceptos-basicos-para-la-iniciacion-la.html">Conceptos básicos para la iniciación a la improvisación</a></p>
<h5>Mercedes Lucas Martínez</h5>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2016/01/ritmorap-una-forma-de-aprender-ritmo-de.html">Ritmo-rap: Una forma de aprender ritmo de forma distinta en clase de lenguaje musical</a></p>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2016/03/los-intervalos-y-su-practica-educativa.html">Los intervalos y su práctica educativa musical dentro y fuera de clase (Parte 1)</a></p>
<p><a href="http://atencdiversidad.blogspot.com.es/2016/05/los-intervalos-y-su-practica-educativa.html">Los intervalos y su práctica educativa musical dentro y fuera de clase (Parte 2)</a></p>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07878658933689169011noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4996675528089340937.post-83514506520501626482016-05-26T03:30:00.000-07:002016-05-26T03:30:35.075-07:00Improvisación en piano complementario<h5>Resumen</h5>
<p>La escala pentatónica es una de las mejores herramientas para introducirnos en la improvisación. En esta famosa nana incluida como ejercicio en el libro de piano complementario (nivel I) de Emilio Molina desarrollamos un acompañamiento totalmente improvisado basándonos en la escala pentatónica. Como podemos observar, el resultado está lleno de colorido, texturas y acompañamientos melódicos.</p>
<h5>Objetivos</h5>
<ul>
<li>Crear una improvisación a partir de la combinación de ideas y patrones rítmicos.</li>
<li>Observar si la proyección de estas ideas está en contacto con un diálogo fluido y comunicativo.</li>
<li>Aplicar acciones participativas y contribuyentes con uncrecimiento coherente y texturalmente bello.</li>
</ul>
<p>Dejamos a continuación un ejemplo práctico trabajado por diferentes instrumentos en una clase de piano complementario.</p>
<p><a href="https://drive.google.com/open?id=0B1n9wF7ew9QUUmk3SjhqVGlVTUk">https://drive.google.com/open?id=0B1n9wF7ew9QUUmk3SjhqVGlVTUk</a></p>
<p>José Ramón Molero Durante</p>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03244472855329349642noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4996675528089340937.post-29913872226682745162016-05-25T07:26:00.000-07:002016-05-26T03:19:36.062-07:00Proyecto: "Marta puede tocar la guitarra" (Tercera Parte)<div lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>Resumen</b></span></div>
<div lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Tercera entrega en la que se llega a describir hasta el momento actual, los últimos avances y trabajos que hemos hecho con Marta. También se describen los próximos objetivos para el curso que viene.</span></div>
<div lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>Objetivos</b></span></div>
<div lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Continuar con el proceso educativo de Marta, ya expresado en las anteriores entregas.</span></div>
<div lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>Cuerpo</b></span></div>
<div lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div align="left" lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">En
esta tercera y última entrega del proyecto, y después de todo lo
expuesto en las dos entregas anteriores, pretendo exponer lo
siguiente:</span></div>
<div align="left" lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div align="left" lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Marta
continua permanente su trabajo semanal conmigo en sesiones lectivas
de dos horas y aunque durante el último mes han sido suspendidas las
clases debido a una operación de rodilla izquierda a la que me he
tenido que someter, precisamente mañana 24 de mayo reanudamos las
clases.</span></div>
<div align="left" lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div align="left" lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">El
pasado mes de abril me desplace a la ciudad gaditana de Sanlúcar de
Barrameda, invitado por el equipo directivo de dicha localidad para
dar una conferencia dentro de las Octavas Jornadas de Guitarra que
organiza el departamento correspondiente. El título de la
conferencia fue "Cómo conseguir los mejores resultados en el
aprendizaje de los Estudios de Música en general y de Guitarra en
particular. Atención a la Diversidad.". Esta conferencia se
llevo a cabo en el incomparable marco del Palacio de Medina Sidonia.</span></div>
<div align="left" lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div align="left" lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Pues
bien, allí expuse mi ponencia dedicando la última parte de la misma
justamente a hablar de la educación inclusiva y en definitiva hablé
del grupo de trabajo que aquí en nuestro conservatorio esta
constituido, para finalizar hablando de mi Proyecto "Marta puede
tocar la Guitarra" donde finalmente la propia Marta Sánchez del
Villar salió al escenario e interpreto dos estudios de Daniel
Fortea.</span></div>
<div align="left" lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div align="left" lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Es
digno señalar que Marta hizo su actuación con gran dignidad y
dominio técnico de las piezas que tocó. Todo ello al final causó
un profundo efecto de aprobación y admiración en el público
asistente el cual y al final del acto, se acercaban a ella para
felicitarla y animarla a continuar por el camino emprendido. Todo
esto sucedió el día 15 de abril de 2016.</span></div>
<div align="left" lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div align="left" lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">En
lo que queda de curso tengo previsto seguir dándole las clases semanales a Marta con lo que redondeará su aprendizaje y evolución
positiva algo más aun. El próximo día 2 de junio a las 20:30 horas
haré la Audición Final de mis alumnos de este curso 2015/2016.
Dentro de ese marco de presentación de trabajos, espero incluir
nuevamente la presentación de Marta en dicho acto público, seguro
que haciendo gala de nuevo del entusiasmo que Marta pone siempre que
le propongo tocar en público.</span></div>
<div align="left" lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div align="left" lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Para
el curso que viene, confío y espero que este hermoso proyecto que
tiene ya tres años de duración pueda continuar desarrollándose con
toda normalidad. Entre los nuevos objetivos a conseguir, esta el de
ampliar el repertorio de obras que Marta va tocando. Por supuesto
seguir perfeccionando los distintos aspectos técnicos que tiene la
técnica de la guitarra (ligados, arpegios, escalas, etc.). También
como es lógico mejorar la producción y emisión del sonido.</span></div>
<div align="left" lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div align="left" lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">En
el apartado de lenguaje musical-solfeo continuar con todos los
frentes abiertos, es decir, teoría, reconocimiento de notas, lectura
rítmica con o sin guitarra, etc. Tengo previsto ciertos ejercicios
sencillos de entonación, para ver si Marta puede ir controlando la
producción ciertas melodías cantadas. No obstante, he de reconocer
que aquí Marta tiene grandes limitaciones.</span></div>
<div align="left" lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div align="left" lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Por
último, decir que tengo previsto dar a conocer los progresos que
Marta, una chica síndrome de down, es capaz de conseguir poniendo
como ella sabe hacerlo muchas dosis de ilusión, trabajo duro y
constante, y confianza en este caso en su profesor Antonio Calero.</span></div>
<div align="left" lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div align="left" lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">P.D.:
Quiero aprovechar la oportunidad para resaltar el apoyo y ayuda
inestimable de toda la familia de Marta y en especial de su padre D.
Gregorio Sánchez del Villar.</span></div>
<div align="justify" lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div align="justify" lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">https://www.youtube.com/watch?v=-69sENERUwY
</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">https://www.youtube.com/watch?v=vCo2AQ11e-U</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">https://www.youtube.com/watch?v=BQOscmLFMLc</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div align="justify" lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div align="center" lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">PROFESOR
RESPONSABLE DE ESTE PROYECTO:</span></div>
<div align="center" lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div align="center" lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">ANTONIO
CALERO VALVERDE</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
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<div align="justify" lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div align="justify" lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div align="justify" lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<br />
<div align="left" lang="zxx" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">SEVILLA,
VIERNES 30 DE MARZO DE 2016</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07832819357139057714noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4996675528089340937.post-53452410339884223162016-05-25T05:17:00.000-07:002016-05-25T05:17:55.306-07:00Música y danza en el conservatorio<h5>Resumen</h5>
<p>En el presente trabajo estudiaremos los recursos pedagógicos necesarios para seguir fomentando la creatividad en los alumnos, esta vez a través de la música y la danza. Utilizaremos los medios y recursos planteados en las dos anteriores exposiciones , la improvisación , los conocimientos básicos musicales tales como; los conceptos elementales armónicos , las células rítmicas básicas, patrones rítmicos propios de nuestra cultura musical andaluza ( palos flamencos por ejemplo ) así como el prolijo patrimonio musical de otros países.
La variedad musical que estas culturas nos proporcionan es vastísima, exquisitamente rica y digna de estudio; aunque debido a las proporciones que tiene la literatura musical que nos ocupa es imposible abarcar todo el espectro musical propuesto. Debemos sintetizar los elementos básicos musicales que podamos extraer de la música de estos países ,para proporcionar al alumno la cantidad de conocimientos y recursos musicales básicos para afrontar la composición musical del presente trabajo.</p>
<h5>Objetivos</h5>
<ul>
<li>Desarrollar la creatividad en el alumno.</li>
<li>Adquisición de conceptos básicos musicales.
<ul>
<li>Ritmos binario y ternario</li>
<li>Legato y stacccato</li>
<li>Forte y piano</li>
<li>Escalas y arpegios</li>
<li>Intervalos de 3ª, 5ª, 8ª, etc…</li>
<li>Desarrollo de la expresividad de las emociones a través de la música y de la danza.</li>
<li>Reconocimiento de las tres funciones básicas armónicas: tónica, dominante y subdominante.</li>
</ul>
</li>
<li>La utilización de los conceptos anteriormente citados serán aplicados junto con la improvisación a la composición musical que hemos hecho para el baile.</li>
</ul>
<h5>Investigación</h5>
<p>Mientras en las anteriores exposiciones, “Música y literatura” y “Música y pintura”, las artes con las que relacionábamos a la música eran estáticas; en este caso , la danza es un arte que se manifiesta a través del movimiento en el tiempo y así tenemos el mejor aliado musical para caminar en esta dimensión. Sería imposible pensar una danza sin música, así como la cultura de un país sin bailes populares. Los pasos y movimientos de los bailarines ya crean un ritmo y por lo tanto también música.
En la vida cotidiana de Grecia la danza era una actividad íntimamente relacionada con los ritos dionisíacos que a su vez estaban llenos de teatro con música. Sócrates concebía al cuerpo como el carácter del alma, el elemento visible de la esencia que no posee color ni forma. Mientras los filósofos atenienses definían lo bello como un cálculo de simetría y proporción numérica, él halló la belleza espiritual en los movimientos del baile que solamente son simétricos con la energía infinita del cosmos.</p>
<p>Según Sócrates, "la música y el baile son dos artes que se complementan y forman la belleza y la fuerza que son la base de la felicidad humana".</p>
<p>También Sócrates estaba convencido de que el arte era sinónimo de mimesis, es decir que la única función del artista era imitar la perfección de la naturaleza. La cultura griega se refería a la “poiesis” o la creación artística como una manifestación abierta de sentimientos y experiencias mediante sonidos, gestos y palabras. siglos después, el alemán Friedrich Nietzsche revolucionó el pensamiento filosófico concibiendo el libre albedrío como el fin fundamental de todo ser humano. El nihilismo, reconoció la danza como el movimiento del cuerpo en unión con el espíritu, el hombre que baila ejerce la auténtica voluntad de poder desafiando en cada paso las leyes de la gravedad. Bailar requiere una consciencia del ego al permitir que nuestras extremidades respondan a los impulsos dionisíacos de la vida. Bailar relaciona la mente y las pasiones, la danza es por lo tanto el arte que conduce al “superhombre”
Los conceptos filosóficos de Nietzsche se inspiran en la cultura griega, que exploró la danza en comunión con lo sobrenatural y lo mítico, porque cuando el bailarín está en sincronía con su cuerpo todos sus movimientos y giros son la expresión misma de la libertad, uniendo la presencia del cuerpo con el tiempo y el espacio. En el pensamiento griego, la danza, junto con la música y la poesía, conforman la triada fundamental de expresión de la estética dionisíaca que retoma Nietzsche y se ejemplifica en el espíritu libre de Zaratustra.</p>
<h5>Conclusiones</h5>
<p>El juego es la principal arma de enseñanza que tiene el profesor en estos niveles y a través de él , y en este caso ayudados por la danza podremos enseñar conceptos básicos musicales al alumno , y lo más importante es que está divirtiéndose mientras aprende. Amén de adquirir una conciencia solidaria de cooperación , favoreciendo la sociabilidad y los conocimientos adquiridos con los compañeros. Envío videos de tales ejercicios realizados en clase.
Al bailar con la música ,el ser humano transgrede sus límites y se transforma, deja de ser él mismo para convertirse en una obra de arte, y así consigue superarse. En la danza el cuerpo habla, se fusiona con el pensamiento en un nuevo lenguaje imposible de encasillar dentro de una corriente filosófica específica porque rebasa las palabras y es la propia esencia humana, la que se mueve gracias al poder que tiene la música de emocionar y reflejar los sentimientos humanos. Nada mas apropiado para la formación musical de un ser humano que está en pieno desarrollo físico y mental como es el alumno de 8 años que nos ocupa. En la mayoría de los casos el alumno al escuchar la música se manifiesta con movimientos acordes al ritmo que emana de ella. La Danza se puede presentar como un elemento que dinamíza la vida del hombre y la mujer de múltiples formas; entre ellas:</p>
<ul>
<li>Validar y reflejar la organización social.</li>
<li>Sirve como vehículo para la expresión secular o religiosa.</li>
<li>Como diversión social o actividad de Recreación.</li>
<li>Como declaración de valores estéticos y éticos.</li>
<li>Para lograr propósitos educacionales.</li>
<li>Para poder conocer una cultura en particular.</li>
</ul>
<p>José Luis Tarín Alcalá</p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_KwU32gxag8" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/P322r9g8Azo" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03244472855329349642noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4996675528089340937.post-70939828217651700092016-05-24T12:29:00.001-07:002016-05-24T15:27:22.871-07:00Los intervalos y su práctica educativa musical dentro y fuera de la clase(Parte 2)<h3>
Resumen:</h3>
<div style="text-align: justify;">
Después de todas las explicaciones del estudio de intervalos dentro de clase, su sonoridad y distintas canciones cuyos intervalos se reconocen, nos centramos en la parte más interesante de la enseñanza, que es la parte práctica dentro y fuera de la clase. Todos sabemos que en la clase de lenguaje musical realizamos dictados musicales, lo que no es otra cosa que imitaciones sobre cosas que escuchamos, transcribir a papel pautado los sonidos y sus duraciones, melodía y ritmo.</div>
<div style="text-align: justify;">
En esta segunda parte nos vamos a centrar en algunas aplicaciones que los alumnos pueden instalar en sus plataformas digitales, para la mejora del reconocimiento auditivo en esta materia, en el apartado de trabajo de casa.<br />
<h3>
Profundidad:</h3>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Para comenzar voy a clasificar una lista de aplicaciones para todo tipo de pantallas comprendidas como teléfonos inteligentes Android o iOS, Tablet o iPad, Pc u Mac según la finalidad y el nivel de las aplicaciones, que por supuesto son <i>gratuitas</i> aunque algunas para obtener profundidad ofrecen versiones de pago.</div>
<h3>
Nivel Básico:</h3>
<div>
<span style="text-align: justify;">Aplicaciones infantiles para el juego y la práctica con colores, bonitos pianos infantiles y una presentación para las pequeñas mentes inquietas.</span></div>
<div>
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<div>
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<table>
<tbody>
<tr style="margin-top: 15px;">
<td><a href="https://2.bp.blogspot.com/-LfEHJzRT8sQ/Vv0FnBIt45I/AAAAAAAAAWg/d8duLJnfTeYPDhmWjJX49xuEkSmPanN1Q/s1600/FullSizeRender%2B38.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-LfEHJzRT8sQ/Vv0FnBIt45I/AAAAAAAAAWg/d8duLJnfTeYPDhmWjJX49xuEkSmPanN1Q/s200/FullSizeRender%2B38.jpg" width="142" /></a></td>
<td><i>Otoate</i> es una aplicación que utiliza el cifrado americano de notas musicales, identificación de sonidos de una nota, de dos melódicamente, en forma de acorde y con diferentes colores las notas y ranking comparativo con récord, etc. y puedes compartir en Facebook. Las opciones de juego con una nota son gratuitas. Lo curioso es que cuando juegas siempre parte de la nota conocida anterior y así siempre estas en tono correcto.
</td>
</tr>
<tr style="margin-top: 15px;">
<td><a href="https://2.bp.blogspot.com/-Cz8dQgIrhiM/Vv0FJ9Yqx-I/AAAAAAAAAVs/mpWIxRfof1IyFiFWA86PJIqjponiQ4nXg/s1600/FullSizeRender%2B25.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-Cz8dQgIrhiM/Vv0FJ9Yqx-I/AAAAAAAAAVs/mpWIxRfof1IyFiFWA86PJIqjponiQ4nXg/s200/FullSizeRender%2B25.jpg" width="144" /></a>
</td>
<td><i>Fun Ear Training </i>es una pequeña aplicación en la que un pingüino toca el piano y debemos acertar el intervalo de las notas musicales, si es más grande o más pequeño, y te dice qué tipo de intervalo es. Puedes repetir todas las veces que quieras el sonido. La aplicación viene en inglés.
</td>
</tr>
<tr style="margin-top: 15px;">
<td><a href="https://1.bp.blogspot.com/-FAxmDvxY7WI/Vv0F0y9EbbI/AAAAAAAAAXI/nF7yC5YjQUEFoasqjnKv6DAj8SEIWCssQ/s1600/FullSizeRender%2B9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-FAxmDvxY7WI/Vv0F0y9EbbI/AAAAAAAAAXI/nF7yC5YjQUEFoasqjnKv6DAj8SEIWCssQ/s200/FullSizeRender%2B9.jpg" width="161" /></a>
</td>
<td><i>Piano Ear Trainer </i>es una bonita aplicación donde a través del teclado de un piano se trabajan notas musicales sueltas o intervalos. Ideal para principiantes.
</td>
</tr>
<tr style="margin-top: 15px;">
<td><a href="https://1.bp.blogspot.com/-UbRX96i0xWM/Vv0EyX3M64I/AAAAAAAAAU0/S4Bdz-DIZ2o9GjQ2EXL1rPW81FDJiUqeA/s1600/FullSizeRender%2B10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-UbRX96i0xWM/Vv0EyX3M64I/AAAAAAAAAU0/S4Bdz-DIZ2o9GjQ2EXL1rPW81FDJiUqeA/s200/FullSizeRender%2B10.jpg" width="137" /></a>
</td>
<td><i>Perfect Ear </i>es una aplicación con tres niveles para aprender la sonoridad de notas sueltas en cifrado americano, ideal para alumnos que están terminando el nivel elemental.
</td>
</tr>
</tbody></table>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<h3>
Nivel Avanzado:</h3>
Aplicaciones más complejas que desarrollan el oído a base de ejercicios sobre el cifrado americano con el nombre de notas, intervalos más complejos con reconocimiento de las notas.<br />
<br />
<table>
<tbody>
<tr style="margin-top: 10px;">
<td><a href="https://1.bp.blogspot.com/-G3vmxUnSsAU/Vv0FQttyUeI/AAAAAAAAAV8/SSp2xtgu0Xk__8NTw2OyVue0XObOpV5Bg/s1600/FullSizeRender%2B3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-G3vmxUnSsAU/Vv0FQttyUeI/AAAAAAAAAV8/SSp2xtgu0Xk__8NTw2OyVue0XObOpV5Bg/s200/FullSizeRender%2B3.jpg" width="142" /></a></td>
<td><i>Hear Me Ear Training</i> tiene la facultad de poder modificar el rango de notas que hay que acertar con cifrado americano y el máximo de intervalo producido hasta el infinito. También te dan una partitura y tienes que adivinar las notas que están escritas en ella. Incluye clave de fa y clave sol... Aplicación perfecta para alumnos pianistas.</td>
</tr>
<tr style="margin-top: 10px;">
<td><a href="https://4.bp.blogspot.com/-lGYzo_hXlkQ/Vv0FpsbO9GI/AAAAAAAAAWo/tPnUZkHNHUM5opoQiETddPUMXEIG3Ykcw/s1600/FullSizeRender%2B4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-lGYzo_hXlkQ/Vv0FpsbO9GI/AAAAAAAAAWo/tPnUZkHNHUM5opoQiETddPUMXEIG3Ykcw/s200/FullSizeRender%2B4.jpg" width="135" /></a></td>
<td><i>Entrenamiento auditivo desafiante</i> parte de la idea de poder imitar y reproducir partituras sin saber leerlas. Se practica la acción de escuchar ritmo, repetirlo e identificarlo y también melodías. Tiene varios idiomas. Identificar cuando entra la guitarra apretando el rectángulo azul.</td>
</tr>
<tr style="margin-top: 10px;">
<td><a href="https://4.bp.blogspot.com/-Wapo209NrGc/Vv0Fv5nsI-I/AAAAAAAAAW4/ajbcU-MvpP0l11ME0EhUmBiVF8RDBIu6Q/s1600/FullSizeRender%2B5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-Wapo209NrGc/Vv0Fv5nsI-I/AAAAAAAAAW4/ajbcU-MvpP0l11ME0EhUmBiVF8RDBIu6Q/s200/FullSizeRender%2B5.jpg" width="141" /></a></td>
<td><i>Relative- Absolute Solfee Ear </i>es una aplicación que permite el desarrollo del oído interior practicando notas sueltas de una en una o en forma de acordes, así como también tres métodos de juego: solfeo, número y absoluto. Tiene una interface muy compleja puesto que puedes modificar todos los parámetros musicales como extensión, tipo de acordes mayores y menores etc., pero eficaz para personas que quieran subir de nivel.</td>
</tr>
<tr style="margin-top: 10px;">
<td><a href="https://1.bp.blogspot.com/-1-jf9MW1nZg/Vv0FxgJTOlI/AAAAAAAAAXA/Vbtgewj16VIf1Vbp-bfGkAnHH0q39Hh5Q/s1600/FullSizeRender%2B6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-1-jf9MW1nZg/Vv0FxgJTOlI/AAAAAAAAAXA/Vbtgewj16VIf1Vbp-bfGkAnHH0q39Hh5Q/s200/FullSizeRender%2B6.jpg" width="137" /></a></td>
<td><i>Intervals goodEar intervals- Ear Training</i> parte de un simple piano al que podemos cambiar la octava y practicar intervalos melódicos de dos en dos notas. Podemos modificar los intervalos que podemos clasificar para ir poniendo la dificultad progresiva cuando notemos mejoría en los intervalos más básicos.</td>
</tr>
<tr style="margin-top: 10px;">
<td><a href="https://2.bp.blogspot.com/-4A0FYIjXj98/Vv0FxDof6cI/AAAAAAAAAW8/xWYwUWQciA4bPtTuECaY2dWtV1Joq-MGw/s1600/FullSizeRender%2B7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-4A0FYIjXj98/Vv0FxDof6cI/AAAAAAAAAW8/xWYwUWQciA4bPtTuECaY2dWtV1Joq-MGw/s200/FullSizeRender%2B7.jpg" width="161" /></a></td>
<td><i>Intervalix </i>es una aplicación muy sencilla y fácil de manejar para alumnos de nivel avanzado. Tan sólo tenemos que escuchar y señalar el tipo de intervalo que suena y podemos repetir siempre que queramos.</td>
</tr>
<tr style="margin-top: 10px;">
<td><a href="https://2.bp.blogspot.com/-UB0b-sZ3TkQ/Vv0F0aBGlaI/AAAAAAAAAXE/2VgOyLrVk_Q8C8hxSym6rags9Hy4gTbQg/s1600/FullSizeRender%2B8.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-UB0b-sZ3TkQ/Vv0F0aBGlaI/AAAAAAAAAXE/2VgOyLrVk_Q8C8hxSym6rags9Hy4gTbQg/s200/FullSizeRender%2B8.jpg" width="175" /></a></td>
<td><i>Ear Trainer Guru</i> es una aplicación muy llamativa por sus colores donde se puede trabajar el cifrado americano con notas musicales e intervalos, todo ello en inglés. Tiene estadística de tanto por ciento acertado y siempre te da opciones sobre las que elegir hasta completar la sesión de intervalos.</td>
</tr>
<tr style="margin-top: 10px;">
<td><a href="http://4.bp.blogspot.com/-4FEHpSg1kqY/V0SE7KJFsWI/AAAAAAAAAaE/Xu-imkp0bj4c_lrKQ5qLhZNJpeotrjHlwCK4B/s1600/FullSizeRender%2B61.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-4FEHpSg1kqY/V0SE7KJFsWI/AAAAAAAAAaE/Xu-imkp0bj4c_lrKQ5qLhZNJpeotrjHlwCK4B/s200/FullSizeRender%2B61.jpg" width="195" /></a></td>
<td><i>Ear Trainer Lite </i>es una aplicación que inserta mucho más nivel debido a que, aparte de notas e intervalos, se pueden trabajar escalas y acordes, hasta progresiones. Para mi una de las más completas aplicaciones para músicos que quieran profundizar en el conocimiento.</td>
</tr>
<tr style="margin-top: 10px;">
<td><a href="https://1.bp.blogspot.com/-9ba8FM5hToo/Vv0Ft3Sq3PI/AAAAAAAAAWs/_ZLueOCvUp0EX4w-Yr1a0-T1GmPHzNmAA/s1600/FullSizeRender%2B40.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-9ba8FM5hToo/Vv0Ft3Sq3PI/AAAAAAAAAWs/_ZLueOCvUp0EX4w-Yr1a0-T1GmPHzNmAA/s200/FullSizeRender%2B40.jpg" width="140" /></a></td>
<td><i>Ear Training Lite</i> es una aplicación maravillosa para el estudio y práctica de las principales escalas como la lidia, dórica, etc., todo ello en inglés. Muy recomendable para los alumnos que tienen que repasar, para la prueba de acceso, las escalas y su sonoridad, y para los alumnos de jazz, que tienen que aprender para los solos su sonoridad para improvisar.</td>
</tr>
<tr style="margin-top: 10px;">
<td><a href="https://1.bp.blogspot.com/-vrWmhP8R22M/Vv0EzZmIApI/AAAAAAAAAU8/bs7QDEN-Nl4sJPd6niGbVx1pshB0MwGxg/s1600/FullSizeRender%2B12.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-vrWmhP8R22M/Vv0EzZmIApI/AAAAAAAAAU8/bs7QDEN-Nl4sJPd6niGbVx1pshB0MwGxg/s200/FullSizeRender%2B12.jpg" width="144" /></a></td>
<td><i>Ear Worthy Free</i> es una aplicación para alumnos con nivel que quieran un todo en uno: notas , intervalos, acordes, todo ello con cifrado americano. Lo cual nos viene genial aprender y familiarizarnos con su nomenclatura para armonía y estudio del jazz., etc.</td>
</tr>
<tr style="margin-top: 10px;">
<td><a href="https://1.bp.blogspot.com/-dCZylW878SQ/Vv0FXREWN2I/AAAAAAAAAWI/ACxNyWjpXxoT77m-GKecbjFebb1COYbLw/s1600/FullSizeRender%2B31.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-dCZylW878SQ/Vv0FXREWN2I/AAAAAAAAAWI/ACxNyWjpXxoT77m-GKecbjFebb1COYbLw/s200/FullSizeRender%2B31.jpg" width="135" /></a></td>
<td><i>Right Note Lite </i>es un aplicación de nivel medio que combina con lo mejor de las aplicaciones de colores para niños partiendo de un piano y practicando tanto notas sueltas, como intervalos y escalas. Todo ello en inglés.</td>
</tr>
<tr style="margin-top: 10px;">
<td><a href="https://4.bp.blogspot.com/-Js8wJnIMMVk/Vv0FZ1fjiQI/AAAAAAAAAWM/3agMBx4T0IgpRbBJBQshZIbmpg24uFSxA/s1600/FullSizeRender%2B32.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-Js8wJnIMMVk/Vv0FZ1fjiQI/AAAAAAAAAWM/3agMBx4T0IgpRbBJBQshZIbmpg24uFSxA/s200/FullSizeRender%2B32.jpg" width="136" /></a></td>
<td><i>Musi Matery</i> es una aplicación muy completa en la que se puede trabajar todo en cuanto a interválica se refiere. Escalas, acordes, arpegios e intervalos y tiempos. todo ello con una interface exquisita en cuanto a facilidad y funcionamiento. La pena en mi opinión que no disponga de un teclado maestro.</td>
</tr>
<tr style="margin-top: 10px;">
<td><a href="https://4.bp.blogspot.com/-f3jqKWOq42Q/Vv0Faj7hpAI/AAAAAAAAAWQ/c513unVnmXgs7d5qHbXQUqVRu4h0wIrQg/s1600/FullSizeRender%2B34.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-f3jqKWOq42Q/Vv0Faj7hpAI/AAAAAAAAAWQ/c513unVnmXgs7d5qHbXQUqVRu4h0wIrQg/s200/FullSizeRender%2B34.jpg" width="141" /> </a></td>
<td><i>Easy Ear Training</i> es una multi aplicación que enfoca la mejora de la enseñanza musical partiendo de varias actividades relacionadas con la escucha, escritura y composición. Como un curso. Lo único que no me gusta es que hay que suscribirse.</td>
</tr>
<tr style="margin-top: 10px;">
<td><a href="https://3.bp.blogspot.com/-EyUedOCMFnU/Vv0FcyikgDI/AAAAAAAAAWU/HvuzIQUIdoQEp8TRjHjdcLYzrr1Nx7Z-A/s1600/FullSizeRender%2B35.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://3.bp.blogspot.com/-EyUedOCMFnU/Vv0FcyikgDI/AAAAAAAAAWU/HvuzIQUIdoQEp8TRjHjdcLYzrr1Nx7Z-A/s200/FullSizeRender%2B35.jpg" width="155" /></a></td>
<td><i>Entrenamiento auditivo</i> es una aplicación moderna con distinto enfoque a las demás hasta ahora. Se centra en el sonido y su propagación de forma visual.</td>
</tr>
</tbody></table>
<br />
<h3>
Conclusiones:</h3>
Todo lo que pueda ayudar al estudio y comprensión de la música es bienvenido pero si además se hace con agrado, de forma lúdica y amena tiene el doble de valor. A veces olvidamos el placer que nos produce el juego, las adivinanzas y el entretenimiento educativo y es una parte esencial en la enseñanza actual en los conservatorios. Todo lo que ayude a domar nuestro oído es bien recibido en mi clase como apoyo al trabajo que realizamos de comprensión de la teoría y entonación, como refuerzo de casa por el bien del alumnado.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06830642743770121236noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4996675528089340937.post-60030912905749041512016-05-23T17:24:00.002-07:002016-05-23T17:24:59.889-07:00CANTAR ANTES DE TOCAR
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<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES">Resumen
</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">Para una parte del alumnado la lectura de una
partitura es un problema añadido a tocar el instrumento y además totalmente
extraño porque tienen poca relación la lectura con tocar en sí. Para estos
casos el profesorado busca alternativas intermedias para enlazar estos dos
aspectos (leer y tocar) para que una precaria lectura no sea un lastre para
cualquier futuro músico. El presente artículo pretende ayudar en este proceso
para instrumentistas de viento. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-DDnKz0Ufpvg/V0Oezu00PVI/AAAAAAAAAOc/SxxycQFr00MhRtQzG4y_VtSlhD2-S1p5wCK4B/s1600/i%25CC%2581ndice.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-DDnKz0Ufpvg/V0Oezu00PVI/AAAAAAAAAOc/SxxycQFr00MhRtQzG4y_VtSlhD2-S1p5wCK4B/s400/i%25CC%2581ndice.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES">Desarrollo</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">Cuando estudiamos música en un conservatorio o
escuela de música, tenemos dos asignaturas como eje principal en las enseñanzas
elementales que son lenguaje musical e instrumento. Las materias comunes entre
estas asignaturas son: </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<span lang="ES">-Leer y cantar una
partitura (ritmo y entonación)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<span lang="ES">-Análisis musical
de la partitura (teoría práctica) </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<span lang="ES">-Audición crítica
de lo que escucho y lo que toco (dictado). </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">Pero aunque sean comunes, en cada asignatura
se les da un enfoque diferente y personalizado, en instrumento con una vertiente
aplicada al instrumento y en lenguaje musical en una versión más general y
común para todos los instrumentos. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">Es lógico pensar que la forma que hemos
aprendido la mayoría a solfear o leer una partitura no es la mas idónea para
nuestra especialidad pero si la mas general, teórica, estándar o genérica
cuando en la clase de lenguaje está surtida por diferentes especialidades
instrumentales. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">Si en clase de instrumento, también solfeamos
o leemos, ¿por qué utilizamos esa fórmula genérica en lugar de hacerlo de una
forma aplicada a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>nuestras necesidades?. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">Esto se ve mas evidente cuando nos encontramos
con alumnado que a nivel psicomotriz o espacial tienen dificultades al
enfrentarse a una partitura. Por regla general podrán tocar muy bien pero cuando
tengan una partitura delante tendrán un estrés añadido que les entorpecerá la
forma de tocar. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">Quejas recurrentes del profesorado de
instrumento de viento son:<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Toca sin
hacer dinámicas ni articulaciones, suena todo plano, cada vez respira en un
lugar diferente, coge poco aire, la respiración es tensa, corre en algunos
fragmentos, no afinan, no coordinan los dedos, tocan sin aire.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">Los motivos pueden ser variados (limitación
técnica, limitación lectora, limitación motriz o limitación coordinación
psicomotriz) o solo uno de ellos. Este será el reto del profesorado: descifrar
que tipo de dificultad está absorbiendo la concentración o atención del
alumnado en detrimento del resto de aspectos técnicos, motrices o musicales. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">En primer lugar, vamos a enunciar cuales son
las dificultades que entran en conflicto cuando tocamos un instrumento delante
de una partitura. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES">Propios de leer: </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.8pt;">
<span lang="ES">1 Lectura de notas
(nombre) </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.8pt;">
<span lang="ES">2 Altura de notas
(entonación) </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.8pt;">
<span lang="ES">3 Duración de notas
(ritmo) </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.8pt;">
<span lang="ES">4 Mantener tempo
(pulso) </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.8pt;">
<span lang="ES">5 Articulaciones
(reconocerlas) </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.8pt;">
<span lang="ES">6 Dinámicas
(reconocerlas)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.8pt;">
<span lang="ES">7 Agógica
(reconocerlas)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.8pt;">
<span lang="ES">8 Donde respirar </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES">Propios de tocar: </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.8pt;">
<span lang="ES">9 Cómo respirar </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.8pt;">
<span lang="ES">10 Uso aire para
cada nota </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.8pt;">
<span lang="ES">11 Articulaciones
(diferenciarlas aire-lengua)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.8pt;">
<span lang="ES">12 Dinámica
(diferenciarlas aire)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 70.8pt;">
<span lang="ES">13 Agógica
(diferenciarlas velocidad-ritmo)</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">La lectura clásica o solfeo se centra en leer con
el nombre de las notas marcando el pulso con la mano dibujando el compás en el
aire. Pero en la mayoría de los casos no se tiene en cuenta las articulaciones,
dinámicas ni respiraciones. Estos aspectos suelen ser conflictivos en el
aprendizaje de un instrumento musical, añadidos a la digitación. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">A continuación se muestran algunas
alternativas a la lectura tradicional para solventar todas las dificultades
propias de la lectura (de 1 a 8) fuera del instrumento para que al coger el
instrumento solo nos preocupemos de las dificultades propias de tocar (de 9 a
13):</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<span lang="ES">-Nombre de las
notas-articulación: los nombres de do re mi fa sol la si do no tienen ninguna
aplicación directa cuando tocamos el instrumento por lo que directamente los
podemos sustituir a nombres que nos resulten mas prácticos según la
articulación. Por ejemplo: podríamos utilizar las palabras to te ti ta to ta ti
to’ para las notas cuando se tenga que usar la lengua mientras que bajo
ligaduras podríamos cantar con las vocales o e i a o a i o’. O incluso
eliminarlos a cambio de soplar con aire de la forma que tocaríamos el
instrumento. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<span lang="ES">-Altura de las
notas: Siempre que leamos una partitura podemos entonarla. Una buena entonación
nos ayudará a conseguir una mejor afinación y encontrar mejor el centro del
sonido de cada nota. En los primeros cursos no es tan importante una entonación
perfecta pero siempre intentando respetar la dirección de la música. Si alguna
pieza no somos capaces de cantarla, difícilmente seremos capaces de tocarla. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<span lang="ES">-Pulso y ritmo:
Saber llevar el compás es importante en vista al fraseo y mejorar la
musicalidad dentro de cada frase pero en un instrumento no es vital puesto que
tenemos las manos ocupadas sosteniendo el instrumento. Por tanto para los que
les cueste imaginarse espacialmente el compás y encajar cada nota en cada parte
del mismo una alternativa a corto plazo es dejar de marcarlo con la mano. Al
tocar tenemos libres las piernas y los pies. Marcar el compás con los pies es
la alternativa mas sencilla para entender las rítmicas y ajustar cada nota en
su lugar. No es nada recomendable llevar el pulso con un pie, en cambio si lo
llevamos alternando los dos será muy difícil que variemos el tempo. En el
momento haya un conflicto mental se pararán los dos pies mientras que si solo
llevo en pulso con uno, este continuará ante cualquier problemática. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<span lang="ES">-Dinámicas: Cantar
siempre respetando las dinámicas. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<span lang="ES">-Digitación:
Mientras cantamos siempre podemos marcar con una mano la digitación
correspondiente a nuestro instrumento. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<span lang="ES">-Respiración: Aún
la respiración no es propiamente música es imprescindible que entendamos que la
música empieza antes de la primera respiración. De esta forma cuando cantamos o
leemos también debemos de visualizar y poner en valor las respiraciones que
posteriormente haremos al tocar. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">Una lectura completa intermedia entre el
típico solfeo y tocar podría ser: </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<span lang="ES">Opción A: cantar
diferenciando articulación, llevando pulsación con los pies, respetando dinámicas,
tomando consciencia de las respiraciones y digitando las notas con los dedos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<span lang="ES">Opción B: Soplar
diferenciando articulación, llevando pulsación con los pies, respetando
dinámicas, tomando consciencia de las respiraciones y digitando las notas con los
dedos. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">De esta forma nuestra lectura previa es mas
útil para el estudio del instrumento y con ella podemos solventar dificultades
que posteriormente aparecerán cuando vayamos a tocar. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES">Conclusión
</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">Si antes de tocar con el instrumento, en
nuestra cabeza tenemos controlados el máximo de elementos o dificultades que
contiene una partitura o pieza y tenemos un control óptimo o coordinación <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sobre ellos, tocar cualquier instrumento será
mucho mas sencillo. Para nuestro cerebro será una minimización de complicaciones
que nos ayudará a poner mas atención en los aspectos técnicos y musicales
importantes y no a los propios de una lectura rutinaria. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-dcQ5Ncs-RW8/V0OfCJAPsjI/AAAAAAAAAOk/sp5QCDdoY40qYSsZ2TuuYut92asP-BOHQCK4B/s1600/images.png" imageanchor="1"><img border="0" height="124" src="https://1.bp.blogspot.com/-dcQ5Ncs-RW8/V0OfCJAPsjI/AAAAAAAAAOk/sp5QCDdoY40qYSsZ2TuuYut92asP-BOHQCK4B/s200/images.png" width="200" /></a></span><span lang="ES"></span></div>
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